宣言——五位印尼艺术家联展

开幕 阿古斯•巴库Agus Baqul, 法翰•斯基Farhan Siki, 科库克•P•桑库克Kokok P.Sancoko,
托芳•阿里•维迪安托Tofan Ari Widianto, 乌戈•乌托罗Ugo Untoro
2010年9月4日下午5点
展期 2010年9月4日 – 2010年10月16日
地点 昌阿特画廊 (北京798艺术区内)
开馆时间 周二到周日 上午10点到下午6点
联系 电话：+86 10 59789898 / 59789899 
电子邮箱：info.changart@gmail.com
网站 www.changart.com

■ 展览介绍

值此中印建交60周年之际，昌阿特非常荣幸地向大家宣布即将举办的五位印度尼西亚艺术家群展。
昌阿特画廊聚焦国际，向公众介绍成熟的以及新兴艺术家，我们很高兴向大家带来这一关注印尼当代艺术实践的展览。

印度尼西亚当代艺术市场

　　国际艺术世界始终在关注下一个发生在某些地点、某些人身上的重要时刻。很多人对新兴的印尼艺术抱有极大地兴趣，这里有很多原因。首先且最重要的是，这很有趣、让人兴奋、而且很新鲜。有很多例子显示一些印尼艺术家的作品价格比较高，但与其他（国家）的艺术品相比便宜一些，而且质量很好。

　　对所有新兴市场来说，时机就是一切，这个世界对它们的关注也是必不可少的。看看近期及即将举行的全球展览和展出场所，你会注意到这是印尼艺术第一次出现在各大主要艺术盛会上。举个例子，今年三月，艺术巴黎举办了由一个非常重要的印尼收藏家精心挑选的二十位印尼艺术家作品展。在世界的另一头，新加坡美术馆还举办了另一个非常重要的展览。

　　让一个收藏家主导一次展览充分说明了印尼市场及其潜力的特殊性。与进入全球市场的其他途径所不同的是，印尼市场的推动力似乎来自于认真且坚定的印尼收藏家本身，他们在国际上做了许多尝试，让印尼当代艺术在世界艺术地图上有了一席之地。这种策略在其初期也促进了人们对中国艺术市场的关注。与中国艺术市场不同的是，那些收藏家取代艺术家成为（印尼艺术市场）的驱动力。那些收藏家知道艺术品应该与全球艺术界、艺术体系、美术馆和画廊紧密联系在一起，从而为印尼艺术家创造出一个更加稳定、永远向他们敞开的大门。

　　当中国艺术市场开始繁荣，艺术品价格飙升后，人们的注意力迅速转移到去其他国家寻找新兴艺术上。东南亚成为一个重要区域。经济危机发生后，印尼相对来说稳定一些，这让坚定的收藏家得以继续深化他们的收藏实践。在今天这个时代，印尼艺术品相对低廉的价格是获得关注的一个重要因素，一些主流拍卖行正重点进行一些来自该地区的专门销售，帮助将这些艺术品推广到更大的艺术社区。

　　由于这个课题与当代问题有关，而且非常新鲜，来自世界各地的美术馆策展人、画廊从业人员和收藏家都对它表现出了极大的兴趣。和最终导致泡沫的中国式繁荣不同，印尼当代艺术有坚实的艺术体系基础，因此印尼艺术及其市场没有来自来自过去的陷阱，具备很大的提升空间。令人兴奋的因素是，这是一个相对来说很新且还未开发的市场，因此这些作品具有非常高质量和价值。

　　印尼收藏家、画廊拥有者、拍卖行和艺术家有一个共识，即迫切地希望让这些艺术家“走出去”并在世界各地举办展览 。

　　看到当前的印尼艺术品，我们可以感觉到它们能够“穿越边界”，并与全球艺术世界息息相关。有许多艺术家对都市艺术以及涉及到我们所有人的问题很感兴趣。在印尼，1998年苏哈托政权垮台后，年轻印尼艺术家的作品有了很大变化。原来保守的旅游艺术被有社会责任感的艺术取代，这反映了社会正在变革，改革（向民主过渡）非常敏锐地成为了艺术家作品的核心。

　　现在，在有很多重要艺术院校的日惹，艺术类学生已经受到街头愤怒的涂鸦艺术的启发。紧接着这种街头觉醒以及他们在学校内接受的正规训练之后产生的是一种新鲜、有趣、并且意义重大的艺术。

　　昌阿特画廊已经与日惹的一些艺术家建立起了联系。在那里对一些艺术家做了严肃深入的研究后，我们挑选了五位艺术家，向大家呈现那里正在发生的当代艺术实践逆流。从根本上说，每位艺术家都很不同，并展示了他们的活力和兴趣。他们中的一些在印尼以外的其他国家办过展览，剩下的只在他们自己的区域内活动。

　　本次巡回展的第一站在WATERGATE画廊（我们在首尔的姐妹画廊），那也是这几位印尼艺术家在韩国的首次展览，受到了韩国媒体及观众的一致好评。

　　昌阿特画廊很荣幸地向大家介绍这五位来自日惹的艺术家，他们的作品超越了地域的局限，可以与来自任何地方的任何人进行很好的沟通。
　　我们精心挑选的这些艺术家将展示生机勃勃艺术景象的多样化，并为大家提供非常好的机会参与到这一年轻、让人兴奋的阶段。

■ 艺术家介绍
阿古斯•巴库 (AGUS BAQUL)

1975年8月19日出生于肯德尔，中爪哇
毕业于印尼艺术学院，日惹，印尼

　　阿古斯•巴库被认为是在过去5年中印尼抽象风格艺术领域一颗冉冉升起的新星。1998年后，事实上开始的时间比1998年还早了几年，曾经主宰了印尼当代艺术论坛的抽象风格几乎被年轻艺术家遗漏了。年轻人和流行文化之间密切的联系鼓励他们更深入地挖掘在公共空间广泛传播的艺术语言，例如使用戏剧风格，借用波普艺术（尤其在美国的波普艺术）建立起来的传统。其他例子是新欧洲绘画风格的繁荣，或倾向于重新定义或重新上演某一事物意义的新形式主义。与大部分趋势的显著不同之处在于，阿古斯•巴库从一开始就对抽象风格显露出极大地兴趣。他在这方面的探索以回忆字母的意义开始，大多是阿拉伯字母，并以一种特定的方式将传统的形式例如书法转换成当代视觉形式。例如他为这本次展览创作的作品，他创作了一系列自然静物写生，并将其命名为“秘密花园项目”，在这些创作中他将对花朵、树叶或树的视觉呈现最为主要研究对象。

法翰•斯基（FARHAN SIKI）

1971年7月17日出生于出生于拉蒙岸，东爪哇
1992  文化信息学院，任抹州立大学，东爪哇，印度尼西亚
1993  就读于Seni Rupa UKM绘画工作室，任抹州立大学，东爪哇， 印度尼西亚

　　法翰•斯基选择了一种非常有趣又多样的视觉传统，这种传统来源于他作为街头艺术家的背景。参与了日惹最重要的壁画项目“Sama-sama”， 法翰更被人熟知的是他的壁画（或涂鸦）艺术家身份，他还积极地活跃在那座城市的地下喜剧运动中。在后来的发展中，他尝试着用帆布作为他的新媒介，运用他在墙上及其他公共场所作画时用过的一般的技术，以一种随意的方式将所有风格和技术融合在一起。他用漆刷、丙烯酸、记号笔，有时还将复印纸作为拼贴画的一部分。他使用的对象从肖像符号延伸开来，由于没有可读性，他的作品中的那些杂乱的字母显得没有意义。他的作品中可辨认的肖像符号主要是自画像，并添加了一些额外的组件例如花、枪、人类大脑、动物，还有很多其他我们在街边可以找到的元素。呈现在他的作品中的文本以及不受控制的思想或多或少形成了他个人经历的观察日记。

科库克•P•桑库克（KOKOK P. SANCOKO）

1974年6月5日出生于岸朱，东爪哇
毕业于印尼艺术研究所，日惹，印尼

　　科库克•P•桑库克在研究一些非常普遍、很平常的对象，人们普遍认为他的作品是一些小东西（与政治问题相比而言）：蔬菜和水果。他在过去的三到四年间专心致志地进行那两个主题的创作，并试图找到更多，进而重新定义新的形式主义。那些一直被认为是装饰艺术要素的蔬菜和水果在科库克•P•桑库克的手上变成了有着当代视觉语言的作品。科库克•P•桑库克通过一定的技术将蔬菜和水果移到帆布上，因此乍一看像一幅抽象画，而那些物件的原始形态则很难辨认。笔触的色调很明亮，有些时候看起来甚至像是透明色调，他还将“光和当代”的印象引入到作品中。这些对象——蔬菜和水果——的真实性消失了，观众们面对的是艺术家对新现实（new reality）的诠释，带领我们以一种新的方式欣赏这些作品，并带来全新的幻觉和想象。

托芳•阿里•维迪安托（TOFAN ARI WIDIANTO）

1980年1月22日出生于普尔巴灵加
毕业于印度尼西亚艺术学院美术系，日惹，印度尼西亚

　　托芳•阿里•维迪安托的创作灵感来自于他在流行文化中发现的超级英雄，并结合了他对当代艺术史的视觉解释。举个例子，他将在本次展览上展出的作品借用了蒙德里安（Mondrian）的创作。他曾经在学校学过手工制作的经历，因此他的三维创作显示出了他在细节以及阐述那些简单想法的上高超技巧。就像其他进行实体或雕塑创作的艺术家，托芳一直努力在抽象的三维物体和叙事（或具象）模型之间寻找符合艺术功能及审美的创作方式。

乌戈•乌托罗（UGO UNTORO）

1970年06月28日出生于普尔巴灵加，中爪哇
毕业于印尼艺术学院（ISI），日惹

　　乌戈•乌托罗在印尼当代艺术地图上有着非常特殊的位置。一方面，他的作品向观众提供了一个可交流的视觉表象，很简单地将他的理念和观者联系起来。然而另一方面，他在作品中置入了一个哲学视觉符号，挑战观众对他的作品在观念上的认知。 乌戈喜欢在他的绘画中强调讽刺幽默，反映他从个人及社会的角度对人类和文明的深入思索。 乌戈大多作品都涉及了孤独的概念，更准确地说是遁世。他从给了他个人经验的本土智慧出发，例如在爪哇社会皮影戏表演中被视觉化的力量关系（他自己就是爪哇人），又或者是他对马的热爱以及马在他的生活中的意义。乌戈主要通过色彩、构成、以及非常简单但很有效的视觉符号来达到作品的视觉性。从他对木偶系列的探索中我们可以看到，他开始更多地研究影子。他将在本次展览上展出的作品例如“河系列”（The River Series）被设计成穿透并超脱于影子与肉体，被赋予更多概念上的意义，让那些可见及不可见符号化，成为或不成为真实和模糊、存在和隐藏。

新“政治”美学

　　在印尼艺术运动史上，日惹（Yogyakarta，印尼的一个城市）扮演了一个至关重要的角色，尤其考虑到标志着印尼艺术实践转移的重要艺术家们的诞生。19世纪末至20世纪初的那段时期通常被人们称为印尼当代艺术的早期阶段，享有声望的Raden Saleh提到那段时期时说日惹成为了一个艺术飞速发展的城市，在那里新的艺术理念得到了发展，成果丰硕，晚些时候还在艺术家中引发了辩论和探讨。所有印尼当代艺术开拓者都在日惹学习过，他们的互动引发了20世纪70年代一场最激进的运动“Seni Kepribadian Apa”（直译过来就是“没有意义的艺术”），那场运动也成为万隆（Bandung）20世纪70年代中期发动的新艺术运动最重要的参考之一。大约10年后1，艺术家夫妇Mella Jaarsma（荷兰人）和Nindityo Adipumomo（印尼人）在日惹建立了Cemeti当代艺术画廊（现改名为Cemeti艺术剧院）在推动印尼年轻艺术家审美发展上作出了巨大贡献。

　　本次展览将向大家呈现来自日惹的5位才华横溢的重要年轻艺术家，他们的作品代表了印尼当代艺术的最新发展趋势。这5位艺术家探索不同的艺术形式和媒介，向大家展现与1998年（最后一场政治革命）后印尼社会生活有关 的有趣的创作方式及趋势。此外，我们还将看到年轻一代艺术家如何在全球当代视觉艺术领域吸收不同的艺术理念。根据艺术体系地图，日惹的角色非常有趣，因为这座城市是全球艺术与当地艺术、当代艺术和传统艺术、趋势和思索互相交织影响并且平行发展的地方，这种多样化构成了日惹艺术家作品最本质的特色。

年轻艺术家及新政治觉悟

　　本次展览将展出5位新一代印尼艺术家的作品，他们在20世纪90年代的政治艺术运动后作为艺术家成长起来，并成功推动了长时间占据统治地位的独裁政权在1998年的垮台。20世纪90年代初，几乎所有活跃在政治运动中的艺术家都在传播与政府对抗的民主及反独裁主义。艺术家通过情报组织及普通民众建立起了一个庞大的网络，他们中的一些人与劳动者、农民、贫困的城里人共同在社会底层工作，并将那些经历用言辞或隐喻的方式清晰地反映在他们的作品中。通过创作那种类型的作品，在当时表达空间被政府审查封锁的情况下，他们创造出了一个对话的空间。一些问题例如民主化、反军国主义、反暴力、反封建主义，以及其他一些非常普遍的话题成为那一时期印尼当代艺术家的辩论焦点。

　　本次展览的大部分艺术家都没经历过“政治凌驾于一切”的时代，或许他们中的一些经历过过渡时期。在政治镇压达到顶峰之时，他们还非常年轻，还不是那种政体及其政策的直接受害者，而且不知为何，他们没那么愤怒，或成为了颠覆活动的局外人。当那种政体最终崩溃后，在公共空间的表达自由最早被提出，以便重建社会体系，这其中也包括了艺术实践和活动。年轻一代艺术家获得了这种自由，创作并清晰地将他们的思想和观点表现在作品中，完全不惧怕被审查或被投入监狱，而他们的前辈则要冒那种风险。

　　政治气候的转变导致了接下来的艺术家在艺术实践上的彻底改变。自由表达，尤其是新闻自由，鼓励了所有大众媒体力争成为报道社会政治事件的主流渠道，而这些领域之前由艺术家及情报组织主导。在这种情况下，年老的及新一代艺术家受到挑战，不得不寻找新的艺术语言，或发掘更多相关问题。

　　同时，新一代艺术家成为全球当代艺术运动的新动力，该运动认为亚洲是那些被称作“另一个”的组织的新兴力量。尽管如此，老一代人所遇到的大多数争议（非常本土化并代表了印尼观点）慢慢地被主张“地球村”的当地艺术实践的普遍争议所取代（Marshal McLuhan定义了“地球村”的概念）。由新的无线电通讯引发的流行文化的快速发展，尤其是网络，影响了年轻人的习惯。年轻艺术家倾向于将虚拟现实视作他们每日生活的一部分，在这一世界网络中搜寻新的议题和语言，像世界上其他年轻人一样快速吸收新的文化。当涉及到全球化概念时，身份认同大多时候被视为自我意识引发出的新问题，以及对“我们”的特有品质的寻找。

　　当代艺术实践还为适应新的视觉策略作了改变，该策略鼓励他们运用技术和媒介创造出新成果。印尼的年轻艺术家成为全球视觉艺术趋势的组成部分，飞速地发展，而另一方面也在不断地质疑他们的艺术实践以及他们在社会环境中扮演的角色。之前几代艺术家倾向于强调他们在社会、政治进程中的现实角色，当前的艺术家则倾向于避免被划入浪漫主义范畴。确实，他们更愿意看到艺术家同行与社会上其他行业的人一样没有任何特权。这种阐述还提到了在日常生活中感知政治的新途径。如果说1998年之前的政治观念仅仅局限在国家和公众之间的力量关系上，当民主进程前行之时，那些所谓的政治在更加广泛的“力量”的概念下以一种液态的方式被诠释着，而那种权力成了没有大写字母的“力量”，其中包括了公民之间同等级的力量关系。

艺术家的接近途径及新一代的审美视野

　　本次展出的5位艺术家是印尼新一代艺术家的典型代表。他们每一位都以自己的方式表达个人经验，这为他们寻找新的独特的世界观、表达世界的复杂性打下了坚实的基础。他们不仅在叙事的框架下捕捉复杂性，事实上他们更愿意从日常生活中更小范围内的主题着手，并重塑对现实世界的认知。

　　举个例子，让我们看看Kokok Sancoko的绘画。他在研究一些非常普遍、很平常的对象，人们普遍认为他的作品是一些小东西（与政治问题相比而言）：蔬菜和水果。他在过去的三到四年间专心致志地进行那两个主题的创作，并试图找到更多，进而重新定义新的形式主义。那些一直被认为是装饰艺术要素的蔬菜和水果在Kokok Sancoko的手上变成了有着当代视觉语言的作品。Kokok Sancoko通过一定的技术将蔬菜和水果移到帆布上，因此乍一看像一幅抽象画，而那些物件的原始形态则很难辨认。笔触的色调很明亮，有些时候看起来甚至像是透明色调，他还将“光和当代”的印象引入到作品中。这些对象——蔬菜和水果——的真实性消失了，观众们面对的是艺术家对新现实（new reality）的诠释，带领我们以一种新的方式欣赏这些作品，并带来全新的幻觉和想象。

　　如果说Kokok不是直接地被称为抽象画家，并且他也不想成为抽象画家，那么Agus Bakoel则被认为是在过去5年中印尼抽象风格艺术领域一颗冉冉升起的新星。1998年后，事实上开始的时间比1998年还早了几年，曾经主宰了印尼当代艺术论坛的抽象风格几乎被年轻艺术家遗漏了。年轻人和流行文化之间密切的联系鼓励他们更深入地挖掘在公共空间广泛传播的艺术语言，例如使用戏剧风格，借用波普艺术（尤其在美国的波普艺术）建立起来的传统。其他例子是新欧洲绘画风格的繁荣，或倾向于重新定义或重新上演某一事物意义的新形式主义。与大部分趋势的显著不同之处在于，Agus Bakoel从一开始就对抽象风格显露出极大地兴趣。他在这方面的探索以回忆字母的意义开始，大多是阿拉伯字母，并以一种特定的方式将传统的形式例如书法转换成当代视觉形式。例如他为这本次展览创作的作品，他创作了一系列自然静物写生，并将其命名为“秘密花园项目”，在这些创作中他将对花朵、树叶或树的视觉呈现最为主要研究对象。

　　Ugo Untoro在印尼当代艺术地图上有着非常特殊的位置。一方面，他的作品向观众提供了一个可交流的视觉表象，很简单地将他的理念和观者联系起来。然而另一方面，他在作品中置入了一个哲学视觉符号，挑战观众对他的作品在观念上的认知。Ugo喜欢在他的绘画中强调讽刺幽默，反映他从个人及社会的角度对人类和文明的深入思索。Ugo大多作品都涉及了孤独的概念，更准确地说是遁世。他从给了他个人经验的本土智慧出发，例如在爪哇社会皮影戏表演中被视觉化的力量关系（他自己就是爪哇人），又或者是他对马的热爱以及马在他的生活中的意义。Ugo主要通过色彩、构成、以及非常简单但很有效的视觉符号来达到作品的视觉性。从他对木偶系列的探索中我们可以看到，他开始更多地研究影子。他将在本次展览上展出的作品例如“河系列”（The River Series）被设计成穿透并超脱于影子与肉体，被赋予更多概念上的意义，让那些可见及不可见符号化，成为或不成为真实和模糊、存在和隐藏。

　　Farhansiki选择了一种非常有趣又多样的视觉传统，这种传统来源于他作为街头艺术家的背景。参与了日惹最重要的壁画项目“Sama-sama”，Farhan 更被人熟知的是他的壁画（或涂鸦）艺术家身份，他还积极地活跃在那座城市的地下喜剧运动中。在后来的发展中，他尝试着用帆布作为他的新媒介，运用他在墙上及其他公共场所作画时用过的一般的技术，以一种随意的方式将所有风格和技术融合在一起。他用漆刷、丙烯酸、记号笔，有时还将复印纸作为拼贴画的一部分。他使用的对象从肖像符号延伸开来，由于没有可读性，他的作品中的那些杂乱的字母显得没有意义。他的作品中可辨认的肖像符号主要是自画像，并添加了一些额外的组件例如花、枪、人类大脑、动物，还有很多其他我们在街边可以找到的元素。呈现在他的作品中的文本以及不受控制的思想或多或少形成了他个人经历的观察日记。

　　本次展览中最年轻的艺术家是Tofan Ari Widianto。他的创作灵感来自于他在流行文化中发现的超级英雄，并结合了他对当代艺术史的视觉解释。举个例子，他将在本次展览上展出的作品借用了蒙德里安（Mondrian）的创作。他曾经在学校学过手工制作的经历，因此他的三维创作显示出了他在细节以及阐述那些简单想法的上高超技巧。就像其他进行实体或雕塑创作的艺术家，Tofan一直努力在抽象的三维物体和叙事（或具象）模型之间寻找符合艺术功能及审美的创作方式。

后记
　　正如上文解释的，这些艺术家在本次展览上展出的作品反映出了这些年轻艺术家在新印尼、区域（亚洲）环境中为显示他们的存在而做出的新的策略选择。消遣个人问题、重新定义意义和媒介、表达新现实是他们个人陈述的一部分。住在一个政府不积极、或没有文化政策的国家，这一代的艺术家找到了他们独有的方式，获取知识，并成为全球艺术的一部分。他们自我实现了探索，而没依靠任何基础设施，还取得了他们的前辈们从未取得的成就。我们正在见证印尼当代艺术崭新的未来。

注释：
1． 新艺术运动由一些印尼艺术学院学生发起（他们中的大多数还是“无意义标示的艺术”的创立者），包括那些具有传奇色彩的人物例如Jim Supangkat, FX Harsono, Ronald Manulang, Dede Eri Supria，现在还有很多其他的资深艺术家。他们发起的运动由印尼艺术学院及万隆技术学院艺术设计全体教员完成。在那时他们的主要目标是争取艺术创作的表现自由。可以说他们在那场运动后的几年里在印尼当代艺术世界建立起了一个新成果平台。他们将拾来物作为其三维作品以及雕塑的一部分，并用其制作图表，那被视为是那场运动中最激进的举动。