国画写生 重再现而未得心源
时间：2014-08-18 | 来源：广州日报 |
文、图/记者江粤军 近日，“南风北采——关山月北京写生专题展”在北京画院美术馆举行。有关当代国画写生热的话题，引发了人们的关注。写生，其词源自于中国画论本身，譬如明《徐氏笔精》就谈到“惟元倪瓒辈始喜写生，脱画家蹊径”；但近代以来，写生的传统意义似乎又因西方绘画观念的引入而有所改变。那么，对当代国画创作而言，写生的现状如何？价值何在？请看业界专家们的“写生论”。
正
艺术评论家、画家 梁江——
当代国画写生局限于技术层面
今天，我们的国画写生陷入了西化误区——一味强调对着景、人、事、物来画。其实，这只是培养艺术家观察物象的一个技术性环节，中国传统的写生范畴要大得多，不仅是技法上的，也是观察视角、创作角度上的。现在单纯将写生局限于技术层面，无疑限制了画家对传统写生精神的理解和传承。
中国古人的写生跟近现代开始从西方引进的写生概念，完全是两码事。古人的写生，并非是对着实物一丝不苟、分毫不差地进行描摹，有如照相机、标本般复制；古人的写生，“生”字乃是生机、生意、生动的意思，重在展现物象和自我的精气神。他们虽然也游山玩水、观察花鸟，却未必现场作画，更多的时候是一种深入地体悟、感受，而后再通过回忆默写、重现，由此超越物的表面进入到深层次的内涵。古代，如果一张画作冠以“写生”之名，只是代表其有所出处，并不是说画得足够像。实景再现式的写生对古人而言，并非成功，而是失败。
石涛曾说过“搜尽奇峰打草稿”，指的是把壮丽河山都看在眼里、记在心里，再按照自己的心意进行画面上的自由移动、组合、改造，达到概括、强化的效果，属于再创造的过程。面对这样的作品，人们会觉得真实，主要是感受、体验的真实，而非画面与景物的一一对应。
可以说，当代国画家虽然在写生方面叫得响亮，但对它的重要性和意义还没认识透彻：一方面，由于现在的便利条件太多——印刷品、影视作品、画册，让不少画家可以随意东拼西凑，因此写生在一些人心目中已无足轻重；另一方面，当代画家对古人写生精神和方法的研读、传承做得远远不够。此外，西方的写生具有非常严格的科学精神，当年黎雄才在日本留学，风气已经尽染日本艺术界，他就曾到过科学院研究所去画各种虫、鸟的标本。而今天，我们的国画家也做得不到位，很多时候所谓的写生都是肤浅而形式主义地走一走，浮光掠影式地看一看，不够科学也不够投入，流于表面、失之肤浅，值得反思。
上海大学美术学院教授、博士生导师 王孟奇——
当今写生是做西方传统的小学生
写生原本是中国人的概念，不是西方的说法。将西方科学式的写实套用 “写生”一词，是翻译上的问题。但今天的中国画已完全落入西方过去的套路，传统的写生精神基本丢失殆尽，却是不争的事实。
西方过去的艺术教育，其实是实验室的写实。画室有如科学实验室，譬如画模特，在固定的角度、光源下研究对象的比例、质感、量感及体积空间。即便是印象派，采取的仍然是科学的观察方式，通过研究光线变化从而影响到画面色彩的变化。因此，西方绘画是伴随着科学的发展而不断发展的；中国传统的写生含义，则是写对象和自己的生命，强调的是传神，不讲究再现。这个“神”可以是对象的，也可以是自己的，还可以是双重的，就是所谓的“外师造化，中得心源”，这是中国人理解的认识与表现的关系，亦可视为中国人的写生观。
近百年来，西方的现代思想资源跟过去已经大不一样了，越来越注重个人的精神性表达，西方艺术家也从原始艺术和东方文化中汲取了这一特点。因此，当代的西方绘画教育完全不是自己原来的模样了。而中国的绘画艺术，至少在认识观上曾经走在世界文化的前列，无论是徐渭还是后来的八大山人，都是以精神表达为首位。今天的国画写生模式，却是从高起点回落到低位，重新去当西方传统的小学生，走别人的老路，这不能不让人感慨。
因此，今天的画家，不仅要重提传统写生精神，更要对传统文化做深入的研究，看看古人是怎样对待自然、表达自然的，只有真正认识到古代画家跟自然的关系，才能懂得写生的奥妙、国画的奥妙。
反
广东画院画家 黄唯理——
当代写生是对传统的拓展
现当代国画中的“写生”概念，始于西方美术教育模式在中国的推广，而广泛得到提倡则是1942年延安文艺座谈会上毛泽东讲话发表以后。在我看来，初涉山水画者通过写生可以“验证”传统画谱上的技法，并体会“造化”转化为笔墨这样一个激动人心的过程。当然，作为一个相对成熟的山水画家，就不能仅仅局限于简单的“满山跑”而忘了“用心”了。
古人大多将历游山川作为修身养性的方式之一，因此，身游与神游是一体的。多数时候，他们重视的是行走山河的感受过程，而不像现在的画家，见到好的景致，就坐下来将其描摹成画。宋元的画家，虽然偶尔也会停下来勾勒几笔，但往往只是一种素材式的记录。
而随着时代的进步，当代画家更多把写生当做创作的补充，甚至现场写生也成为一种创作。这种踏踏实实坐下来描摹山川的写生，在我看来，其实是对古代写生精神的拓展：一方面可以训练笔墨、训练表现力；另一方面可以“治疗”传统山水画过于概念化、缺乏生机等通病。我们都知道，岭南画派自诞生之日起就很重视写生，给当时的画坛吹入了一股清新气息。翻看李可染、陆俨少、赖少其、关山月、黎雄才等大家的画集，总有一批生机勃发的写生作品吸引、感染着读者，这就是写生的力量。
近些年来，画家们的写生热情跟前辈比起来，可谓有过之而无不及。一个有成就的当代山水画家，倘若没有一批精彩感人的写生作品存世，将来他的“全集”和个展会是不完美、有缺憾的。但在写生热潮中，我们应警醒将写生素材直接套用于创作，把自然山川误作胸中沟壑。具体说来，就是过度诠释自然的神奇瑰丽，忽略了绘画的人文之美好、精神之超越。毕竟，山水画家最重要的是通过笔墨映现自然与自我生命的本真。因此，写生中既要赋予作品更强的现场感和丰富性，以摆脱程式束缚而获得新活力，又要尽可能展现山水画的超越性和笔墨韵味。
具体到每一位画家，是更重精神一些，还是更实在一些，应根据个人情况好好剖析。有的画家创作了一段时间以后，作品很概念化，常常自我重复，那就需要到大自然中好好写生了，以吸取新的元素、新的感觉来完善画面形象；有的画家在画面表达上已经很形象，那可能更需要通过提升自我的修养来提升创作的精神高度。
广州美术学院教授、著名国画家 周彦生——
没有写生 当代花鸟画创作就无从谈起
北宋时期，花鸟画的代名词是“写生”，人物画的代名词是“写真”，山水画的代名词则为“写意”。所以，我经常跟学生讲，花鸟画创作一定要写生。因为画家借助花鸟来表达自己的感情和寄托，就像诗人触景生情一样，如果没有看到花花鸟鸟，哪来的感受体会？花鸟画追求情趣，必须有观察才有发现。要把蝴蝶、画眉等画得与众不同，没有细致的观察是无法获得的。
花鸟画的写生应注重什么呢？生，在我的理解，就是活的意思。花鸟画不像人物画，线条必须做到一丝不苟，不出任何差错，否则人物就立不起来，花鸟画最重要的是抓住生动的形象。写生有两个内容：一方面是观察、研究、认识对象，了解其性格，譬如牡丹花，要把它富贵的精神状态看透读懂；另一方面，一些记不住的花瓣、花丝、花粉的特点，可以用文字记录，也可以进行临写，将花瓣的转折、叶子的正反、花粉的多少，都描绘下来。所以，写生要用眼用脑也要动笔，只有研究得深入彻底，才能搞好创作。创作不是说直接将写生搬到画面上，而是有如从矿石中炼钢，要经过不断萃取才行。这便是思索立意、改造自然，取得画龙点睛的效果。
就我自己而言，经常带学生到海南岛、云南西双版纳等地搜罗素材，脑海中装下很多形象，才能把花鸟的生动气韵表现出来。当代花鸟画创作中，有一批想对历史负责任、希望将这一画科提高到当代最高水平的画家，也一直都坚持写生，相信写生对花鸟画的意义。
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曹辉 1952年生于成都。中国美术家协会会员，国家一级美术师，四川美术家协会理事、四川美术家协会中国画艺委会人物画专委会特邀委员、成都中国画会副会长、成都大学中国东盟艺术学院客座教授，硕士生校外导师，成都惠民职工画院顾问。上世纪八、九十年代，其连环画作品多次获得全国大奖。1999年国画《川妹子出川图》获文化部全国第八届“群星奖”银奖；1990~1998年连续在法国举办五次个人作品展。2011年获第一届四川省工笔画学会作品展暨中国工笔画名家邀请展银奖。2014年作品《锦江花月夜》参加四川省诗书画院三十年创作成果展•全国书画名家作品邀请展。2015年作品参加在中国国家画院美术馆举行的“新中国美术家系列·四川省国画作品展”；2016年在四川美术馆举办个人作品展；2016年12月作品受邀参加“回望东坡“2016四川中国书画创作学术邀请展；2017年3月作品受邀参加水墨四川 ——名家作品邀请展；2017年5月作品《锦官城外》受邀参见“守墨鼎新”四川省政协书画研究院作品展；2017年8月作品《年夜饭》参加在香港会议展览中心举办的全球水墨画大展；2018年1月27日在香港云峰画苑总部举行“昔日情怀--曹辉艺术作品展”，并由此开始为期一年的全国巡展。 曹辉1982——2002年发表作品： 《神奇的武夷山悬棺》连环画《奥秘》画报 1982年4期 《给上帝的一封信》连环画《连环画报》 1983年3期 《神秘的大旋涡》连环画《奥秘》画报 1983年2期 《野人之谜新探索》连环画《奥秘》画报 1984年1期 《女子足球运动》连环画《奥秘》画报 1985年5期 《女子马拉松》连环画《奥秘》画报 1985年2期 《小酒桶》连环画《连环画报》 1984年3期 《神秘的石室》连环画《奥秘》画报 1984年4期 《战神之墙》连环画《奥秘》画报 1985年9期 《笔录奇观》连环画《奥秘》画报 1985年11期 《古代美容》连环画《奥秘》画报 1986年6期 《一个女研究生的堕落》连环画广东《法制画报》 85年1、2期 《一个投案者的自述》连环画广东《法制画报》 85年17期 《ET外星人》连环画《奥秘》画报 85年4、5期 《孟卖大爆炸》连环画《奥秘》画报 1987年5期 《热爱生命》连环画《奥秘》画报 1989年1期 《驼峰上的爱》连环画《奥秘》画报 1989年9期 《青鱼》连环画《连环画报》 1985年3期 《珍珠》连环画《连环画报》 1986年3期 《菩萨的汇款》连环画《连环画报》 1985年9期 《小耗子》连环画《连环画报》 1986年10期 《水手长接替我》连环画《中国连环画》 1986年10期 《征服死亡的人》连环画《中国连环画》 1987年6期 《小酒桶》 连环画中国农村读物出版社再版 1985年11版 《给上帝的一封信》 连环画中国连环画出版社再版 84年3期 《日本国技.相扑》 连环画《奥秘》画报 1986年1期 《圣地亚哥刑场》 连环画《奥秘》画报 1987年10期 《古诗意画》 国画 四川美术出版社 1987年5版 《人蚊之战》 连环画 科学文艺 1988年1期 《跳水 》 连环画 《万花筒画报》 1988年2期 《他们与“森林野人”》连环画《奥秘》画报 1988年3期 《圣地亚哥刑场》 选刊 《中国连环画艺术》 1988年3版 《关于圣地亚哥刑场的通信》 论文 《中国连环画艺术》 1988年3版 《阿拉斯加的奇遇》 连环画《奥秘》画报 1989年1期 《祭火》 连环画 《中国连环画艺术》 1989年6版 《辟古奇谭》 连环画《奥秘》画报 1989年6期 《玛丘皮丘》连环画《奥秘》画报 1989年9期 《医生.夫人.闹钟》连环画《奥秘》画报 1990年1期 《南.马特尔之谜》连环画《奥秘》画报 1990年10期 《泉神娶妻》连环画《奥秘》画报 1991年1期 《中国民族民俗故事》 连环画明天出版社出版 1991年1版 《船儿水上飘》 国画 蓉城翰墨 1991年12版 《萨克奇野人的俘虏》连环画《奥秘》画报 1991年10期 《圣经的故事》 连环画四川美术出版社 1992年1版 《雪莲洞探秘》连环画《奥秘》画报 1992年2期 《艾科沟之谜》连环画《奥秘》画报 1992年5期 《印度河文明之谜》连环画《奥秘》画报 1993年1期 《干冰杀人案》连环画《奥秘》画报 1993年5期 《白色幽灵》 连环画 《中国连环画》 1993年4期 《悬棺之谜新解》连环画《奥秘》画报 1993年8期 《冤家变亲家》连环画《连环画报》 1993年10期 《一棵遗落在荒原的种子》连环画《连环画报》 1994年6期 《世界名人传记.艺术家卷 米勒篇 》 连环画浙江少儿社 94年一版 《巴仑克之谜》连环画《奥秘》画报 1994年10期 《辟古奇尼》连环画《奥秘》画报 1995年5期 《豹狼的日子》 上、下连环画 中国连环画出版社 1992年10版 《冬之门 》连环画《中国连环画》 1995年8，9期 《神农架野人今安在》连环画《奥秘》画报 1997年1期 《寻觅玛雅古城》连环画《奥秘》画报 1997年10期 《白鹤梁探秘》连环画《奥秘》画报 1998年1期 《尊严》连环画《中国连环画》 1998年2期 《神秘的南美大隧道》连环画《奥秘》画报 1999年2期 《名医入地彀》连环画《连环画报》 1999年6期 《神秘的英国巨石圈》连环画《奥秘》画报 1999年5期 《蜀王陵出土记》 连环画《奥秘》画报 2000年8期 《定数》连环画《连环画报》 2000年10期 《印山大墓揭秘》连环画《奥秘》画报 2001年5期 《冰封印加之谜》连环画《奥秘》画报 2001年8期 《“狼人”之谜》连环画《奥秘》画报 2002年1期 《扣开通往远古的大门》连环画《奥秘》画报 2002年4期 曹辉艺术年表： 2020年1月在成都举办“陌上谁人依旧 · 曹辉民国风人物画展” 2019年11月作品受邀参加四川省诗书画院主办的“回望东坡•2019四川中国书画学术邀请展” 2019年8月中山（南区）云峰画苑于举办《昔日情怀-曹辉艺术作品展》 2018年10月作品受邀参见“天府百年美术文献展” 2018年1月27日在香港云峰画苑总部举行“昔日情怀--曹辉艺术作品展” 2017年8月作品《年夜饭》参加在香港会议展览中心举办的全球水墨画大展 2017年5月作品《锦官城外》受邀参见“守墨鼎新”四川省政协书画研究院作品展 2017年3月作品受邀参加水墨四川 ——名家作品邀请展 2016年12月作品受邀参加“回望东坡“2016四川中国书画创作学术邀请展 2016年6月 在四川美术馆举办个人作品展 2016年5月 作品《绣娘》参加成都重大题材美术创作工程开篇之作——南方丝绸之路美术作品展 2015年11月 作品《故园旧梦》入选第二届“四川文华奖”美术书法展，并获三等奖 2015年11月 作品参加由四川省艺术研究院主办的“2015四川中国画创作学术邀请展” 2015年10月 作品《西厢待月》参加在重庆举办的“中国精神•民族魂——中国知名画派邀请展” 2015年10月 作品《故园旧梦》参加“从解放碑到宽巷子”2015成渝美术双百名家双城展 2015年9月 作品参加成都市推广天府画派办公室主办的“传神写照•2015水墨人物画邀请展” 2015年8月 特邀参加成都市推广天府画派办公室主办的“心里画儿•中国画邀请展” 2015年5月 特邀参加由四川省美协和四川省美协中国画艺委会联合主办的“四川省中国画人物画作品展” 2015年4月 参加在中国国家画院美术馆举办的“新中国美术家系列•四川省国画作品展” 2014年 作品《锦江花月夜》参加四川省诗书画院三十年创作成果展•全国书画名家作品邀请展 2014年7月 三幅作品参加“南方丝绸之路”主题创作展 2011年5月 在成都东方绘画艺术院(现在的二酉山房)举办“曹辉人物画作品展” 2011年3月 《曹家大院•家训》获首届四川工笔画学会作品展暨中国工笔画名家邀请展银奖 1999年 国画《川妹子出川图》获文化部全国第八届“群星奖”银奖 1999年 连环画《名医入彀》获《连环画报》“十佳”优秀绘画奖 1998年8月 在法国圣雷米市BAYOL画廊举办第五次个展 1996年 作品《寻找北斗》获四川省优秀作品奖 1995年7月 在法国圣雷米市BAYOL画廊举办第四次个展 1993年9月 在巴黎“中国之家”画廊举办第三次个展 1993年 连环画《白色幽灵》获《中国连环画》“十佳”作品奖 1991年5月 在巴黎亚洲民俗艺术博物馆举办第二次个展 1990年3月 在巴黎亚洲民俗艺术博物馆举办第一次个展 1990年 连环画《圣地亚哥刑场》获《奥秘》画报1985~1990年“十佳”优秀作品奖 1989年 连环画《圣经的故事》《青鱼》入选第七届全国美展，获四川省优秀作品奖 1986年 连环画《罗瑞卿的青少年时代》获第三届全国连环画评奖三等奖 1981年 国画《新户头》获四川省优秀作品奖详情>>
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