曾梵志：个人的成就与时代的艺术误区
时间：2014-01-15 | 来源：《艺术品鉴》杂志 |
托尼是798龙艺榜画廊的艺术总监，他觉得，798的衰落跟中国整个大环境，经济的发展、人心的变迁都密切相关。2008年前后，买画的人特别多，画廊生意好，艺术家订单多，园区自然就欣欣向荣；这两年看着萧条，不只跟艺术家出走有关，也有社会经济不给力的原因。
至于外界对798日益商业化的指责，托尼觉得，798园区比较大，不可能所有地方都是画廊。例如，美国作为一个比较成熟的市场，大概有4000多家画廊，艺术园区里也有很多其他业态，只要园区引入的都是品质比较高的业态，都无可厚非。至于艺术家，只要有一处安静的场所可以作画，在切尔西也好，在布鲁克林也好，在SOHO也好，在798也好，都是无所谓的。
在朱其看来，这两年来艺术家从798出走“是一个正常的调整”，一方面是受近几年整体经济形势的影响，另一方面，我国画廊业本身的结构也是需要调整的。
“从画廊的规模来说，在纽约有五六百家画廊，中国现在才300多家，其实不算多。但与国外成熟市场不同的是，西方国家一个国家有几千家画廊，真正做优秀艺术家的画廊也就二三十家。中国人心气比较高一些，每家都想做成优秀画廊，实际上是不可能的。”朱其说。
在他看来，大部分画廊只能做一些年轻艺术家或者不是太出名艺术家的作品，价格在2万到20万之间的中低价位市场。朱其认为，798的现状其实是目前中国当代艺术现状的缩影：目前中国的当代艺术，有点像广告的运作，类似于明星炒作，让当代艺术和时尚文化没有什么区别。
“真正的当代艺术应该是小众的，但中国的当代艺术已经变质了，把艺术当做奢侈品去营销，把艺术批量生产，用商业影响来推广自己，把自己的形象做成延伸产品。”朱其说，从商业角度看，798是成功的，但同时，798已经失去了它的精神内涵。
策展人罗丽，做艺术评论出身，她觉得，798曾对北京的艺术地位做出了很大贡献，从艺术家的迁移可以看到这个城市的发展。艺术家来了，聚集，艺术化，商业化，离开，艺术淡出，世界各地几乎都上演千篇一律的桥段，比如美国的SOHO，艺术被商业驱赶几乎是规律。798的衰落，从预言家的角度来说，其实是必然的，只是时间长短的问题。
她用低沉的嗓音，勾勒了一幅流变图。
北京有上百万名艺术家，他们是未来中国艺术的生机，但他们目前大多数是北漂。北漂不易，首先得安居，哪怕蜗居，郊区、厂房，这些低成本的地方成为他们的首选。有了能潜心创作的地方，这才有把画作卖出去的可能，才能进入到艺术市场的层面。有少量艺术家聚居后，信号会层层扩散，这样的地方显然方便交流，其他艺术家从四面八方涌来。就这样，原先很偏的地方就逐步变成核心区了，核心区则命中注定更青睐商业性的往来。然后，房租越来越贵了，园区越来越喧嚣了，艺术家就搬走了，往更远的地方去。当然也有一部分艺术只是搬到外围，但还要经常与艺术区内的画廊合作，把自己推销出去。这类似于一种商业和艺术的休战协议。
虽然对艺术区的起落看得十分淡然，但罗丽认为，不可否认，与他们不曾进驻过相比，艺术家的存在，空间的打理、理念的渗透，对一个地方的艺术品质肯定是一个难得的提升机会，虽然可能后期这个地方不可避免走向衰落了，但“这是艺术的痕迹，也是艺术的魅力。”
“一个城市的发展，不能完全靠政府的行政命令去发展，那样发展不起来的。”中国艺术研究院建筑艺术研究所副所长王明贤说，世界范围内，很多艺术区自发形成，都是偶然因素的碰撞。这种自由繁荣，不是政府所能规划出来的。比如秀水街，老地方被取缔，搬进新规划的秀水街之后，活力就散了。
在商业驱逐艺术的大背景下，以画廊为例，优质的发展，应该是既要兼顾商业发展，也要注重自身的文化内涵。在这方面，政府和商家、艺术家，通力合作，才能绵延一个艺术区的生命。在这一环节，政府可以起到更大作用。
据王明贤透露，鸟巢北侧要新建一个中国最大的艺术园区，中国美术馆新馆、中国工艺美术馆等都会进驻，这里甚至将来有可能变成世界最大的艺术区。这个含着金汤匙出生的艺术区，显然比自生自灭的798们，起点高太多。然而，高起点，或许也意味着不自由，这里又会有怎样的轨迹呢？它能否扛起798们卸下的大旗吗？时间会告知人们一切。
曾梵志背后：
一个人的成就与一个时代的艺术“误区”
曾梵志算什么？
对于曾梵志的《最后的晚餐》，朱其说，杰出艺术家的作品可以成就高价。但要满足一些必要条件。
首先，画家的作品是否得到了学术界的共同认可？如果艺术史都评价一个人的作品成为了一个时期的代表作，即便他本人不是顶尖的艺术家，至少也能够获得艺术史评价对其作品价格的支撑。
第二，画家的作品价格是否公允？不能是只有一场拍卖会上你出现个天价，你所有的作品就都能水涨船高。在国外，一个画家的身价，取决于10家~ 20家世界上顶尖的艺术基金会给出的平均报价。比如一个画家可能卖过一幅1亿元的画作，但5年来只有这一幅达到过1亿元，其他的作品都在2000万元左右，那么1亿元的那幅作品带有偶发性，不能算作能够代表你作品的真实的价格。
当然，即便是毕加索这样伟大的画家，他的作品价格也存在差距，那些具有历史代表性、得到过艺术品评价的作品，价格一定高于他的小品画。但市场对其作品的平均价位是有预期的。
“曾梵志的作品没有理由卖到这么高。我认为还是一个地区炒作价格。在台湾也曾经出现过这种情况，某一个艺术家的作品被资本疯狂追逐，但跃出这个地区，没有人认可这样的价格。”
第三，一件拍品的落锤价是不是真正的交割价？事实上，在拍卖落锤后交割后，可能还有很多外人不了解的协议方式。比如艺术家还会多送买家几幅作品，等于是买家出了一笔钱买了画家一批画。“但有些天价拍品即便是买一幅送一批，买家最后也不买单。”
北京大学文化产业研究院副院长陈少峰在接受本刊记者采访时表示，曾梵志的天价作品在西方主导的系统之中，与国内的作品没有可比性。而所谓的系统，也可以看成是一个圈子。“你进不了这个圈子，你就是外行，有好东西也卖不出好价钱。”
“曾梵志的天价对国内很多人来讲，是没有意义的，因为那是西方的定价系统和香港的拍卖系统合作的产物，与国内艺术系统不对应，也可以说没有任何指导意义。”陈少峰表示。
另一种“声讨”
谈到曾梵志，就不能不谈最近另一个热点话题。2013年11月4日，郭庆祥代表大连万达通过电话委托，成功在纽约佳士得买到一件毕加索精品《两个小孩》。消息传出，引起国内一片哗然，支持的，质疑的，冷嘲热讽的，各种声音都有。有媒体的文章更说他们是“土豪烧钱”，“高价买回一件连专业人士都闻所未闻的作品，实在是当了‘冤大头’”。
为此，郭庆祥公开表达了他对于毕加索这幅作品的欣赏，更直陈“万达这次大买毕加索，只是撕开了国内艺术品投资者走向国际市场的表皮而已，早晚的事”。而能引发人们思考的，还有他对于目前国内艺术品市场的看法。
“大连万达涉足艺术品收藏二十多年，与中国艺术市场共同成长。如人饮水，冷暖自知。其间目睹这一市场的风风雨雨、起起伏伏，深知今天的繁荣来之不易。但作为一个清醒的艺术品收藏者，我深感最近五六年来市场‘井喷’下的暗流汹涌、危机四伏。简单说来，是资本利益集团置艺术的本质于不顾，将它视同期货股票等套利工具，内外勾结、国际联手，轮流坐庄、自卖自买。反正为了钱，花样百出，机关算尽。”郭庆祥甚至毫无避讳地提到，中国式的“当代艺术”也罢，古代字画也罢，瓷器工艺品也罢，均被嗜血的资本大鳄们看做赚钱的筹码，招摇鼓噪，哄抬价格，市场的赌博气氛蔓延嚣张。“一张张大千，一张曾梵志，一张‘石渠宝笈’，或者一个皇帝图章，拍卖个一亿两亿人民币已经不在话下。但如果真正掂量掂量它们的艺术含金量，可以很负责任地说，价格已经严重偏离价值，这个泡沫早晚要破。”
中国没有当代艺术？
有人说，曾梵志的天价，会让中国当代艺术热起来。朱其却说，中国当代艺术现在没有热，今后十年也不会热了。“艺术市场是不受报纸的影响，如果全国的报纸今天都报道股市要涨，可能明天股市在人气作用下就真的会上涨。在艺术品市场，买东西的始终是那一小批人，他们不受媒体影响，媒体说市场会火，到下半年可能还是没人气。”
虽然已经“得罪”了不少人，但朱其还在强调，严格说来，那些明星艺术家也不能算作是当代艺术家。因为他们用的艺术表现语言，还停留在“二战”以前，比如表现主义，或者上世纪50、60年代的波普艺术，那些都不能算做是当代艺术。当代艺术应该以多媒体为载体，而且基本上不包括绘画。
“现在很多人说自己是当代艺术家，当我没有见到一个画家贡献了一种新的艺术语言。只有贡献了一种新的语言模式，才能说你的作品是当代艺术。我们现在只能是当代题材绘画。在我国，那些所谓的当代艺术家，大部分是名不副实的。在国外也是这样，弗洛伊德绘画也很不错，但没有人说他是当代艺术家。一些作品可以说是后现代绘画，但后现代绘画也不能成为当代艺术。”
在朱其看来，曾梵志使用的是德国表现主义的语言，严格讲不算当代艺术。“我们这十年来有一个误解，就是把一批惯于使用上世纪20年代到60年代绘画语言的画家，称之为当代艺术家代表。这是不对的。但也有人反驳说他反应了当代生活，但表现手法上你还是用了早已有之的语言，因为艺术史首先是语言史。”
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曹辉 1952年生于成都。中国美术家协会会员，国家一级美术师，四川美术家协会理事、四川美术家协会中国画艺委会人物画专委会特邀委员、成都中国画会副会长、成都大学中国东盟艺术学院客座教授，硕士生校外导师，成都惠民职工画院顾问。上世纪八、九十年代，其连环画作品多次获得全国大奖。1999年国画《川妹子出川图》获文化部全国第八届“群星奖”银奖；1990~1998年连续在法国举办五次个人作品展。2011年获第一届四川省工笔画学会作品展暨中国工笔画名家邀请展银奖。2014年作品《锦江花月夜》参加四川省诗书画院三十年创作成果展•全国书画名家作品邀请展。2015年作品参加在中国国家画院美术馆举行的“新中国美术家系列·四川省国画作品展”；2016年在四川美术馆举办个人作品展；2016年12月作品受邀参加“回望东坡“2016四川中国书画创作学术邀请展；2017年3月作品受邀参加水墨四川 ——名家作品邀请展；2017年5月作品《锦官城外》受邀参见“守墨鼎新”四川省政协书画研究院作品展；2017年8月作品《年夜饭》参加在香港会议展览中心举办的全球水墨画大展；2018年1月27日在香港云峰画苑总部举行“昔日情怀--曹辉艺术作品展”，并由此开始为期一年的全国巡展。 曹辉1982——2002年发表作品： 《神奇的武夷山悬棺》连环画《奥秘》画报 1982年4期 《给上帝的一封信》连环画《连环画报》 1983年3期 《神秘的大旋涡》连环画《奥秘》画报 1983年2期 《野人之谜新探索》连环画《奥秘》画报 1984年1期 《女子足球运动》连环画《奥秘》画报 1985年5期 《女子马拉松》连环画《奥秘》画报 1985年2期 《小酒桶》连环画《连环画报》 1984年3期 《神秘的石室》连环画《奥秘》画报 1984年4期 《战神之墙》连环画《奥秘》画报 1985年9期 《笔录奇观》连环画《奥秘》画报 1985年11期 《古代美容》连环画《奥秘》画报 1986年6期 《一个女研究生的堕落》连环画广东《法制画报》 85年1、2期 《一个投案者的自述》连环画广东《法制画报》 85年17期 《ET外星人》连环画《奥秘》画报 85年4、5期 《孟卖大爆炸》连环画《奥秘》画报 1987年5期 《热爱生命》连环画《奥秘》画报 1989年1期 《驼峰上的爱》连环画《奥秘》画报 1989年9期 《青鱼》连环画《连环画报》 1985年3期 《珍珠》连环画《连环画报》 1986年3期 《菩萨的汇款》连环画《连环画报》 1985年9期 《小耗子》连环画《连环画报》 1986年10期 《水手长接替我》连环画《中国连环画》 1986年10期 《征服死亡的人》连环画《中国连环画》 1987年6期 《小酒桶》 连环画中国农村读物出版社再版 1985年11版 《给上帝的一封信》 连环画中国连环画出版社再版 84年3期 《日本国技.相扑》 连环画《奥秘》画报 1986年1期 《圣地亚哥刑场》 连环画《奥秘》画报 1987年10期 《古诗意画》 国画 四川美术出版社 1987年5版 《人蚊之战》 连环画 科学文艺 1988年1期 《跳水 》 连环画 《万花筒画报》 1988年2期 《他们与“森林野人”》连环画《奥秘》画报 1988年3期 《圣地亚哥刑场》 选刊 《中国连环画艺术》 1988年3版 《关于圣地亚哥刑场的通信》 论文 《中国连环画艺术》 1988年3版 《阿拉斯加的奇遇》 连环画《奥秘》画报 1989年1期 《祭火》 连环画 《中国连环画艺术》 1989年6版 《辟古奇谭》 连环画《奥秘》画报 1989年6期 《玛丘皮丘》连环画《奥秘》画报 1989年9期 《医生.夫人.闹钟》连环画《奥秘》画报 1990年1期 《南.马特尔之谜》连环画《奥秘》画报 1990年10期 《泉神娶妻》连环画《奥秘》画报 1991年1期 《中国民族民俗故事》 连环画明天出版社出版 1991年1版 《船儿水上飘》 国画 蓉城翰墨 1991年12版 《萨克奇野人的俘虏》连环画《奥秘》画报 1991年10期 《圣经的故事》 连环画四川美术出版社 1992年1版 《雪莲洞探秘》连环画《奥秘》画报 1992年2期 《艾科沟之谜》连环画《奥秘》画报 1992年5期 《印度河文明之谜》连环画《奥秘》画报 1993年1期 《干冰杀人案》连环画《奥秘》画报 1993年5期 《白色幽灵》 连环画 《中国连环画》 1993年4期 《悬棺之谜新解》连环画《奥秘》画报 1993年8期 《冤家变亲家》连环画《连环画报》 1993年10期 《一棵遗落在荒原的种子》连环画《连环画报》 1994年6期 《世界名人传记.艺术家卷 米勒篇 》 连环画浙江少儿社 94年一版 《巴仑克之谜》连环画《奥秘》画报 1994年10期 《辟古奇尼》连环画《奥秘》画报 1995年5期 《豹狼的日子》 上、下连环画 中国连环画出版社 1992年10版 《冬之门 》连环画《中国连环画》 1995年8，9期 《神农架野人今安在》连环画《奥秘》画报 1997年1期 《寻觅玛雅古城》连环画《奥秘》画报 1997年10期 《白鹤梁探秘》连环画《奥秘》画报 1998年1期 《尊严》连环画《中国连环画》 1998年2期 《神秘的南美大隧道》连环画《奥秘》画报 1999年2期 《名医入地彀》连环画《连环画报》 1999年6期 《神秘的英国巨石圈》连环画《奥秘》画报 1999年5期 《蜀王陵出土记》 连环画《奥秘》画报 2000年8期 《定数》连环画《连环画报》 2000年10期 《印山大墓揭秘》连环画《奥秘》画报 2001年5期 《冰封印加之谜》连环画《奥秘》画报 2001年8期 《“狼人”之谜》连环画《奥秘》画报 2002年1期 《扣开通往远古的大门》连环画《奥秘》画报 2002年4期 曹辉艺术年表： 2020年1月在成都举办“陌上谁人依旧 · 曹辉民国风人物画展” 2019年11月作品受邀参加四川省诗书画院主办的“回望东坡•2019四川中国书画学术邀请展” 2019年8月中山（南区）云峰画苑于举办《昔日情怀-曹辉艺术作品展》 2018年10月作品受邀参见“天府百年美术文献展” 2018年1月27日在香港云峰画苑总部举行“昔日情怀--曹辉艺术作品展” 2017年8月作品《年夜饭》参加在香港会议展览中心举办的全球水墨画大展 2017年5月作品《锦官城外》受邀参见“守墨鼎新”四川省政协书画研究院作品展 2017年3月作品受邀参加水墨四川 ——名家作品邀请展 2016年12月作品受邀参加“回望东坡“2016四川中国书画创作学术邀请展 2016年6月 在四川美术馆举办个人作品展 2016年5月 作品《绣娘》参加成都重大题材美术创作工程开篇之作——南方丝绸之路美术作品展 2015年11月 作品《故园旧梦》入选第二届“四川文华奖”美术书法展，并获三等奖 2015年11月 作品参加由四川省艺术研究院主办的“2015四川中国画创作学术邀请展” 2015年10月 作品《西厢待月》参加在重庆举办的“中国精神•民族魂——中国知名画派邀请展” 2015年10月 作品《故园旧梦》参加“从解放碑到宽巷子”2015成渝美术双百名家双城展 2015年9月 作品参加成都市推广天府画派办公室主办的“传神写照•2015水墨人物画邀请展” 2015年8月 特邀参加成都市推广天府画派办公室主办的“心里画儿•中国画邀请展” 2015年5月 特邀参加由四川省美协和四川省美协中国画艺委会联合主办的“四川省中国画人物画作品展” 2015年4月 参加在中国国家画院美术馆举办的“新中国美术家系列•四川省国画作品展” 2014年 作品《锦江花月夜》参加四川省诗书画院三十年创作成果展•全国书画名家作品邀请展 2014年7月 三幅作品参加“南方丝绸之路”主题创作展 2011年5月 在成都东方绘画艺术院(现在的二酉山房)举办“曹辉人物画作品展” 2011年3月 《曹家大院•家训》获首届四川工笔画学会作品展暨中国工笔画名家邀请展银奖 1999年 国画《川妹子出川图》获文化部全国第八届“群星奖”银奖 1999年 连环画《名医入彀》获《连环画报》“十佳”优秀绘画奖 1998年8月 在法国圣雷米市BAYOL画廊举办第五次个展 1996年 作品《寻找北斗》获四川省优秀作品奖 1995年7月 在法国圣雷米市BAYOL画廊举办第四次个展 1993年9月 在巴黎“中国之家”画廊举办第三次个展 1993年 连环画《白色幽灵》获《中国连环画》“十佳”作品奖 1991年5月 在巴黎亚洲民俗艺术博物馆举办第二次个展 1990年3月 在巴黎亚洲民俗艺术博物馆举办第一次个展 1990年 连环画《圣地亚哥刑场》获《奥秘》画报1985~1990年“十佳”优秀作品奖 1989年 连环画《圣经的故事》《青鱼》入选第七届全国美展，获四川省优秀作品奖 1986年 连环画《罗瑞卿的青少年时代》获第三届全国连环画评奖三等奖 1981年 国画《新户头》获四川省优秀作品奖详情>>
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