油画造假紧跟美展节奏

不久前，美国爆出近年来规模最大的一桩假画案：73岁的旅美华人画家钱培琛，模仿了美国抽象表现主义大师波洛克、罗斯科、纽曼等大师的画作，这些伪作技巧炉火纯青，足以让美国资深的收藏家和艺术馆“打眼”，它们涉及的交易总额已经达到了8000万美元。

在美国，伪造艺术品所面临的罪行，比伪造钞票后果还严重。对比国内，不但中国画赝品横行，近年来越来越多的假油画也开始大摇大摆地登上拍卖会。

虽然拍卖行不用对拍品的真假负责是国际惯例，但对国际拍卖行而言，声誉受损是比刑罚严重一百倍的惩罚。这一条款被国内拍卖行拿在手里，却成了随便上拍的免死金牌。

著名油画家杨尧，为了阻止自己的两幅赝品上拍，跟拍卖行费尽了口舌；著名油画家谢楚余，估计是画作被盗版最多的画家了，特别是他的作品《陶》，几乎在任何地方都可以看到。对于赝品，他们已经麻木到不想纠缠，只想通过《羊城晚报》告诉广大藏家：“喜欢我的画，有意收藏的，我很乐意帮你鉴定真假。”

　　Ⅰ

美术展之后假画便上拍场

赵利平：对中国画的造假问题大家关注度很高，但其实近年来假油画的数量也越来越多。听说杨尧老师最近也被假画所困扰，请谈一谈事情的经过。

杨尧：今年8月16日，“杨尧抗战遗址风景油画展”在中国美术馆举行。回来后没多久，东涞艺术这边就告诉我，发现有两幅我的假画，9月7日将在广州上拍。为了这个事，我跟拍卖行沟通了很多次，要求拍卖行撤拍。

叶光华：东涞艺术是杨尧老师的作品代理机构，所以一有杨尧老师的作品上拍，马上就有朋友告诉我了。但我找来拍卖图录一看，跟杨老师的作品水平差距太大了，明显就是假画。刚开始拍卖行还不怎么搭理我，后来杨尧老师出具了委托书，多次沟通之后，他们才口头上答应撤拍。

杨尧：这两幅画的去向我很清楚，一幅现在在台湾，一幅在收藏家手里。假画把我的题目都改了，《水塘边的果树林》被改成了《山林一角》，《吊桥小屋》被改成了《农家》。你看假画起名字的套路，完全就是中国式的风格，而我的油画题目，一般沿用的还是西方的方式，不像中国画起名那么抽象，会具体一点，比如莫奈的画，名字都叫在什么咖啡馆、在什么酒吧，非常具体，我起的名字都是按照那个套路来的。

还有创作时间，《水塘边的果树林》是我2000年的作品，但拍卖图录上显示，假画《山林一角》是2012年作。

赵利平：看来假画推出市场还真瞄准了时机，杨尧老师刚刚在中国美术馆办完展览，短时期内社会关注度达到了一定的高度，这个时候拍卖会上如果出现杨尧老师的画，肯定是会很好卖的。

叶光华：现在的拍卖法没有规定拍卖行必须对拍品的真假负责，但这种拍假的现象，让艺术家和机构都很苦恼。这两幅假画在技法上、艺术性上跟杨尧老师的真实水平完全不在一个档次，而且不是普通的临摹作品，他们署的是杨尧老师的名字，价格也很低。我们之所以会发现这两幅假画上拍，就是有朋友打电话问我：“为什么杨教授的画在外面卖得这么便宜？跟你们代理的价位相差也太大了。”很多收藏家是不懂得真假鉴别的，他们奇怪的只是杨尧老师的画怎么没有以前的好了，这对艺术家是一种很大的伤害。

如果我们没有及时发现，假画被拍卖成交了，收藏者总有一天会发现买到假东西，钱白花了，最严重的是打击了他们以后收藏的积极性。

虽然这两幅假画最终没有在拍卖会上成交，但图录一早已经分发到藏家手里，假信息已经扩散，即使我们要求撤拍，但已经挽不回对艺术家的损害了。

杨尧：我这次在北京展出的作品，从画面上看似乎都不复杂，貌似很容易被临摹，但其实懂画的人都知道，画里的气势和内在的关系，临摹的人是把握不到的，包括作者本人，再画都很难找回当时作画时的状态。

在这里我想通过《羊城晚报》，希望那些造假者、送拍者、拍卖行，不要只是盯住眼前的利益，还是要讲点道德。虽然拍卖法对拍假没有限制，但我还是可以从版权的角度跟他们打官司的。我如果不反抗，岂不是没有天理了？

我还不是老得走不动了，藏家如果要出手，完全可以找我来鉴定。每幅作品都倾注了我的心血，即使是网上邮票那么大的一张拍品图片，我一眼都可以看出真假。这也是收藏当代油画的一个好处，绝大部分的画家都还在世，可以找到本人鉴定。

赵利平：说到假画，谢楚余老师您估计是画作被盗版最多的画家了。特别是您的作品《陶》，我几乎在任何地方都可以看到，咖啡馆、高级餐厅甚至是街边地摊、洗手间里面都有。被侵权那么多，除了早年您跟美媛春那个著名的官司外，近年好像您都没怎么出声了。

谢楚余：我都已经麻木了，有人做过统计，我的《陶》起码被盗版了1000万次，如果一个个打官司，我什么事都不用干了。我最无法接受的是，他们不但盗版，还篡改，《陶》我画的是裸女，但经常可以看到她根据需要穿上各式各样的衣服，手中的陶罐也被换成其他各种物品：电饭煲、口服液，甚至西瓜，我想可能很多人连真正的《陶》都没看过。最搞笑的是，好几年前热播的《金粉世家》，戏讲的是民国时期的故事，但墙上挂的却是我1998年画的这幅画。

一个美国朋友知道了我的事情，把这称之为“谢楚余现象”。他说：“要是谢先生在美国，下半辈子就不用工作了，一大堆人都要给你付版税。”我也希望这只是一个暂时性的“中国特色”，它只是一个过渡，总有一天我们的艺术品市场会完善起来，希望这一天越快到来越好。

赵利平：有没有发现假画上拍？

谢楚余：2000年的时候，北京一家拍卖行准备了三幅署我名字的作品上拍，其中两幅是临摹我的作品，还有一幅跟我完全没有关系。除了印在图录上，在雅昌艺术网上也做预展，我知道后就让朋友去交涉，这家拍卖行的经理态度还算诚恳，最终撤拍了。

Ⅱ

赝品通过出版物“漂白”

赵利平：拍卖行拍假，有的是自己的鉴定能力不足，有的是唯利是图，有时却是送拍者的故事太迷惑人了。有些收藏家不小心买到一幅假画，但他不愿意相信这幅画是假的，于是就编造出很多故事。如果是画得不好的，会说是艺术家早期的作品；画作重复的，会说是该幅作品艺术家太喜欢了，所以同个题材画了两幅。

叶光华：你这么一说我倒想起假冒杨尧老师的另一幅画了。大概五年前，我在广州一家拍卖行看到一幅署名杨尧的作品《走进西部》，签名跟杨尧老师的一模一样。但我知道，《走进西部》这幅画早就被中国美术馆收藏了，怎么可能出现在拍卖会上，肯定是假画。这幅画虽然签名仿得很像，但有一个地方露出了马脚，尺寸比杨尧老师的原作小很多。

谢楚余：这个例子对我们画家也有警示作用，我们出版的画册到底要不要写尺寸？现在比较正规的出版物，油画作品除了题目，一般还有创作时间、作品尺幅以及材料规格。但如果写得越清楚，造假的人岂不是可以仿得更准确？

叶光华：我们还是提倡艺术家在正规的出版物里面要提供详细的资料，有助于藏家对画作有进一步的了解，这个是非常重要的。我最担心的是那些没有鉴别真伪能力的藏家，单靠喜欢就买了假画，以后他可能就不敢碰收藏了，或者再也不敢买这位画家的作品了。

赵利平：在出版物上做手脚的确是一种造假的手法，现在横行国内美术界的造假行为层出不穷，一些人出书就是为了给假画“漂白”，然后通过拍卖等渠道出售非法获利。有的将假画夹杂在真画中，有的伪造刊号。一些没经验的藏家，看到拍品已经出版过，以为就是好东西，往往容易上当。

叶光华：所以藏家购买经过著录的作品，还要看出版物是否权威。现在有参考价值的出版物主要有两种，一种是画家的个人画册，收录在内的作品肯定经过画家本人的筛选，这种画册的序言、前言一般都会比较讲究，邀请的通常是美术界的名家。

另一种出版物是画展的纪念画册。现在举办展览的同时，画廊或艺术家自己一般都会出版画册，如果是画廊机构出版的，画册里肯定有展览的详细时间，还有作者或是名家写的序言。经过著录的作品，特别是参加过美术馆或画廊策划的个展或是群展的作品，一般都是艺术家精心挑选，能够代表自己艺术水平的作品，这样的画册比较有参考价值，收藏著录的精品肯定价值更高。所以我建议藏家要多看展览，眼界高了，对真假的辨别能力也高了。

Ⅲ

学生代笔算不算赝品？

谢楚余：说到假画，我一定要说一件很好笑的事情。有一个杭州的收藏家，他告诉我他准备在市场上购买一幅我的作品，定金已经给了。我问他是哪张画，他说是您上世纪90年代画的一条美人鱼。我当时一听就觉得不对劲，我说，把照片寄过来给我看看吧。拿到照片的时候，我真是哭笑不得，那是英国著名画家沃特豪斯在1905年创作的一幅世界名画，那是我们无数次临摹的教材啊。造假的人不知去哪找了一张行画，就加了我的签名上去。

赵利平：但造假的人可以编故事说这是你早期的临摹作品。

谢楚余：临摹没有错，临摹有助于提升自己的艺术水平，但是临摹的作品一旦进入市场，那就是非法的。临摹的作品是不能签上自己的名字的，如果学生想临摹我的画，没问题，但如果签上我的名字或是学生自己的名字，然后出售，那就是违法的。

按照著作权法的规定，不但画家在世时拥有画作的版权，即使是画家去世后的50年，画作的版权还是属于家属的，50年之后，版权就属于全人类了。从上个世纪90年代开始，我的假画就多到数不清了，而我之所以很少提出交涉，实在是因为我看不起很多临摹得很拙劣的作品，假如你临摹我的画能达到我百分之七八十的水准，那这个画家已经具备有独立创作的能力，完全可以打响自己的知名度，不会干这种偷鸡摸狗的事情。

所以我也跟杨尧老师一样，通过《羊城晚报》跟广大的藏家说一声，喜欢我的画，想要收藏的，完全可以找我来鉴定。

赵利平：还有一种情况，有的画家会跟学生合作，或是委托学生代笔，然后签上自己的名字，这种作品能否认为是画家的画作。

杨尧：只要是得到画家的承认，还有他自己的签名，我们一般也是认可的。代笔的情况早在欧洲文艺复兴时期就出现了，那时候一些画家接了很多订单，他自己画不过来，就和学生合作，但这些画都有画家本人的签名，意味着得到了画家本人的认可。

谢楚余：代笔的现象，应该是从荷兰画家伦布朗那个年代开始的。最著名的一个案例是英国女王收藏的一件绘画珍品，上面标明“伦布朗，一位老妪的半身像”，这幅画在温莎宫内悬挂了350多年之后，却被认为是出于伦布朗的朋友简·里埃文斯的手笔。

还有凡戴克，他是鲁本斯的学生，同时也是继鲁本斯之后欧洲最著名的肖像画家。现在认为鲁本斯一些绘画就是凡戴克帮忙完成的。因为当时的欧洲没有大学，年轻人要学画，一般是到画家工作室学习，学成之后，可以独立开画室。但像鲁本斯这么成功的大画家，他的学生是很愿意留在他的作坊中继续工作的。

鲁本斯的大画很多，一幅就4米高，即使画家怎么勤奋，也画不出那么多大画，所以很多人都认为，他的画作很多都是跟学生合作完成的，当中就包括有凡戴克。学生要画得跟老师很相像也是有可能的，只要得到老师的签名承认就可以了。这种情况下，老师更多的是一个总设计师的角色，由他设计一个草图，然后交由学生来完成。

Ⅳ

油画分辨真假比中国画容易

赵利平：中国画大家都知道很多假画，但油画的造假相对比较少，是不是假油画比较容易辨别？

杨尧：这里面的确有一些收藏必须知道的知识。第一可以看画布，油画的材料大都是有年代性的。现在经济条件比较好的油画家，画布一般都会选择麻布，一般是用黄麻，黄麻里面的雨露麻是最好的。但在上世纪80年代以前，雨露麻基本上是看不到的，那个时候用帆布已经算是比较高级的了。所以如果一幅上世纪60年代的作品，用的画布是雨露麻，那就肯定是假画。

谢楚余：我记得读大学的时候，用的还是棉布呢，上世纪70年代的时候，最好的画布就是黄麻了，大家用得比较多的还是棉布。

杨尧：此外还可以看油画布的底子。改革开放以前的底子是胶，直到进入21世纪才逐渐专业；第三可以看油画的颜料，以前只有马利牌这么一个牌子，品种比较少。

谢楚余：我对颜料就非常讲究，因为我一幅画经常一画就是两个月，我愿意用最好的材料，有时一幅画光是颜料的成本就已经要几万块了，所以别人假冒的难度也大。比如我的作品《春音》，人物的脸部足足罩了20遍的颜色，一层冷的、一层暖的，一层一层叠加，想要临摹哪有那么容易。我画画的速度比较慢，所以作品不是很多，每幅画交给了谁我都很清楚。

赵利平：但我发现，油画的签名比较好假冒，写得不像，大不了擦掉再写，不像中国画落笔了就改不了。

叶光华：这的确是一个问题， 但相比中国画，油画的真假分辨相对而言还是容易一些。行家看画除了看材料、看签名，还看笔触和风格。画家在创作的时候是带着感情的，而临摹的时候追求的是像不像，如果有真假两幅画对比，在那些很果断、很潇洒的细微之处就比较容易看出区别。