版画艺术趣味难以替代 初涉收藏的理想选择

艺术，贵有特点，贵在“不同”。“机械复制时代的艺术，使经典作品独一无二的韵味消失殆尽，也使艺术由精英走向大众，技术复制取消了艺术的惟一性，但却加大了艺术传播的广度和速度。”德国哲学家本雅明的这番话，放在版画艺术身上，却能品味出更深的寓意，也在某种程度上诠释了现当代艺术的内在逻辑。版画以其独特的创作过程、特殊的工具材料以及由此产生的独特思维方法，营造出一种特殊的、与其他画种难以相互替代的艺术趣味。

版画发展非一日之功

尽管有吴冠中丝网版画一路走高，尽管版画在拍卖市场受到藏家关注，但从根本上讲， 中国版画目前尚未形成严格意义上的市场。中央美术学院造型学院院长、版画家苏新平认为，版画特有的“间接性”和“复数性”决定其在艺术价值认定和市场价值增值方面的尴尬，再加上消费者收藏动机的功利性和市场操作的不规范，导致了版画艺术在艺术价值和市场价值之间明显的差异，从而使得版画难以正常的姿态介入市场。

有业内人士认为，当下中国版画的沉潜状态使之不具备当代先锋文化的“ 明星效应”，因而很难形成消费者在商品价值方面的广泛认同。而一些具有实验意识的版画家，如徐冰、方力钧、张晓刚等，也因版画的边缘与冷落而放弃版画专攻当代实 验和前卫艺术。这在一定程度上切断了版画同当代先锋文化的密切联系，使版画失却了原本紧随时代步伐的先锋性，也在一定程度上淡出了当代艺术理论界、艺评家 和收藏家的视野另一方面，当下中国版画的精英性也使之远离普通大众的欣赏和收藏视域，坐失介入当代艺术市场的先机。

“普通人看来，版画是边缘、低廉和弱势的，但是在世界范围内，不少顶级艺术品价格却是由版画创造的。卢浮宫有一个厅专门展出欧洲铜版画，而国内对珍贵版画价值的认识远远不够。”百雅轩总裁李大钧向记者介绍。他认为，版画在全世界是相通的，很多国家艺术家对版画的重视和参与程度比中国高。版画的价 值不只是艺术市场“钱的价值”，也有美化环境、艺术教育的实用价值。

这一观点得到了藏家的认可，版画收藏家徐涛表示，“如果版画家一直将其市场定位于收藏领域或艺术品拍卖会，将在很长时间内使之无法和中国画及油 画抗衡”。因为版画的“复数性”是和收藏界的“惟一性”是一对很难调和的矛盾。“再者，现代创作性版画与具有2000年历史传承的中国画和经历600年岁 月磨砺的西洋油画相比，在中国收藏界‘资历’上并不占优势，自然不能和中国画或油画相提并论。这是历史，也是现实，无法回避，且短时间很难改变。使版画真 正走进家庭，这恐怕才是实实在在的生存之路。”

版画确实与众不同

不同之处，各人有不同理解。有人说：版画是“印”出来的。版画确实也还是“画”出来的，只不过所用的“画笔”不同，“画法不同”，因此特殊而有趣。

国画家用毛笔作画，油画家用鬃笔刮刀作画，版画家用以在纸上着色着墨的就是那块印版。那印画用的“版”是无法“印”出来的。版画家们用种种的工具和材料 在印版上，或层层落笔，或反复用刀，或使用种种材料作不同的技术处理。完成一块印版，须埋头苦干数日数月以至经年。画家制版是在薄薄的印版上储藏积聚能 量，拓印犹如能量集中释放，酣畅淋漓，真有点厚积薄发的味道。

制版完成，往下是拓印。业外人以为印版画就象盖图章，啪的一下，简单快 捷，或象开印刷机，刷刷刷完成了事。其实拓印是完成作品的最终的关键步骤。同一块印版，可以设计出许多不同的拓印方案，印出全然不同的作品。可以印得黑白 分明，也可以印成七色彩虹;即便一幅小小的黑白木刻，有人印成黑糊糊一片，有人却能见刀锋、见木纹，还能印出轻重虚实，还能印得蕴润含蓄，层次分明。如果 是几块版套印，改一个颜色或换一下顺序，春色能变秋景。这考验画家的想象力，画面处理功力以及对程序技术把握的能力。常有这样的情况：学员以为平庸失败的 版子，老师可以印得漂亮精彩。区区一个“印”字，也显见手法、技能的高低，也更考验艺术修养之高下。更何况，一块印版其面积相当于数百上千个印章，而一套 分色的印版更要乘以数倍，版画家须费力又细心地研磨每一寸版面，不同的部位还须轻重有别，才能得到一张精美的作品。因此，所谓“啪的一下”可能须数个小 时，几天、甚至数周。

艺术，贵有特点，艺术，贵在“不同”。版画以其独特的创作过程、特殊的工具材料以及由此产生的独特思维方法，营造 出一种特殊的、与其他画种难以相互替代的艺术趣味。挪威著名画家蒙克，曾以油画版画两种手法，表现同一题材，连构图造型都完全相同。为的是比较和追求油画 版画之间不同的艺术趣味。犹如美食家品菜，意不在鸡鸭鱼肉，关心的是厨师的手艺，讲究的是菜肴的“味道”。这独特的艺术趣味也就是版画艺术价值所在。

版画的制作过程有趣而具有挑战性，吸引了众多艺术家涉足其中乐此不疲，丢勒、伦勃郎、杜米艾、毕加索、米罗及其他许多大师都创作出数量惊人的版画传世杰作。仅以毕加索为例，其作品数量之多难以统计，以至其具体数量一度成为专家争论的学术问题。

版画，也因其独特而难以替代的艺术趣味，成为世界各大博物馆、文化机构、及众多收藏家门关注的重要收藏门类。

中国是版画故乡，流传世界各国经七百年。版画返乡之时面目大进，不再单单是黑白木刻，不再是“黑糊糊”一片。铜版、石版、木版、丝网、数码、套色，花样之多，令炎黄子孙目接不暇。伴随经济发展以及社会鉴赏水准提升，版画会有较好的前景。

版画是初涉收藏的理想选择

初涉收藏，版画是理想的选择。由于价格相对低廉，花不多的钱，练练眼光，风险较小。此外，版画艺术质量相对稳定，由于作品同出一版，作者在展览会上得奖的作品和卖给普通藏家的作品，不会有大的差异。版画，不可能有酒足饭饱后胡涂乱抹的应景之作。

如果有了一定的收藏经历，版画依然是理想的选择。收藏者花不多的资金就有可能收藏知名画家和重要作者的作品。甚至能买下该作者多次展出、发表、得奖的代表作以及有历史意义的重要作品。而耗费同样的资金购买油画国画，恐怕只能买不知名作者的一般性的画作了。

对于资金充足的大收藏家来说，版画也仍然是理想的选择。你可以系统地收藏一位知名艺术家一生的大部分重要版画作品，收藏一个艺术群体发生发展各阶段的版 画代表作，或一个地区一个历史时期的大部分代表作。收藏家得到的将是一段完整的艺术发展史，有很大的文化附加值，以及潜在的经济附加值。

版画可以帮助藏家以不多的资金积累数量。有了基本铺垫，再辅之以其他的收藏，你的藏品就会显得更丰富更立体。有了数量充足的版画作品，你就可以将自己的家居和办公空间布置成一个小小的艺术陈列馆了。

版画不但有收藏鉴赏价值、经济投资价值，也有很强的使用价值。

版画在环境布置领域尤其有用武之地。版画一般都有较强的形式感，丰富而多样，能理想和谐地融合于现代环境中。尺幅不大的作品，用来布置书房、玄关、走廊 特别合适，亦可将几幅中小型作品合成一组布置餐厅、客厅、办公室等较大的墙面和空间。有了数量充足的版画作品，你甚至可以在春夏秋冬不同季节里，依窗帘、 床布、植物、花卉的改变而更替布置。在欧美日本，许多宾馆、会所及办公楼里，随处可见精美雅致的版画作品，在温和的灯光下，与环境协调相处幽雅宁静。

在各种社交场合，版画还常被选用作馈赠礼品，高雅脱俗。价格并不高昂，但版画的文化附加值使其彰显高贵，如果作者艺术声誉日隆，那么受礼者将会受到长久而日渐提升的泽惠。

版画既有艺术价值，也有收藏价值和实用功能，理应成为广受社会欢迎的画种。

版画与有限印刷概念经常混淆

在国外，常有画廊选择画家的部分作品(往往是油画、水彩、雕塑、摄影而非版画)，委托印刷厂照相、分色、制版，印成海报招贴和宣传品，或赠送，或出售。 如果印刷品质量较高，印数不多，还会编号并让所有签名。一般价格不高，给爱好者留个纪念，也可供学习临摹，或用于装饰环境，值得推广。这样的印刷品被称为 有限印刷——而不是版画。但在国内，版画和有限印刷二者常被有意无意地混淆误读。一些有限印刷品被标上“版画”二字，装个框，也价格不菲。

其实，版画与有限印刷二者之间有清晰的分野。

版画是画家以制版拓印为手段创造未知图象。有限印刷是工人用制版拓印的方法复制已知的原作。

版画好比是所有苦心经营的实验室成果。有限印刷品好比工人在流水线上生产的产品。

版画家会因一个意外的印痕感到惊喜，改变原先的设想，一路追寻契而不舍。印刷工人则认为这意外印痕偏离了原作，是败笔。

画家制版，镌刻腐蚀涂绘，都是手工操作随意偶然。毁版后连画家本人都无法重复。印刷厂制版，有固定的操作程序，哪怕版子毁了，底片还在，可以一次次重来。

因此，版画具有原创性，是原作。印刷品和有限印刷品只不过是复制品。

印刷是技术复制，做版画是艺术创造。

最大的区别还在于，版画作品可以堂而皇之地送美术馆参加展览，如果作品有意思，博物馆还会收藏——哪怕作者一时还是无名之辈。有限印刷则对不起了，美术 馆不会展，博物馆不会收——哪怕原作者是位大师。有例为证：改革开放之初，一位已在美国颇有名气的华裔画家来上海美术馆办展览，看到馆里收藏版画不少，以 为国内同胞闭目塞听，送了一 张有 限印刷品给上海美术馆，还好意思索要收藏证。美术馆心里明白，但也不想拂名家面子，经研究，最后的办法是：感谢信一封，收藏证SORRY。

版画和其他艺术品一样，随时间推移，随作者日渐成熟，价格也会上升。但有限印刷品的命运则更象新华书店出售的印得光鲜漂亮的月历，旧了就不值钱，不见画廊博览会和拍卖行经营二手货的。

若问：假使有人指鹿为马，如何辨别­如果你曾在展览会、画册或其他地方看到过此件作品的油画国画或其他画种的母本，那么自然就有理由怀疑这“版画”可能是复制品。

想要发展应建持久推广平台

中国版画有上千年的历史，有深厚的民众基础，但版画在艺术品市场的表现却与其历史背景和艺术价值不相匹配。与之形成鲜明对比的是世界市场。至今版画在欧美、日本等发达国家，仍是最受欢迎和销量最好的画种。

“人们接触艺术品主要通过画廊、艺术展览会和拍卖会等渠道。但这些渠道中，绝大多数都没有版画艺术品。同时，很多艺术家为了迎合市场，不大愿意创作版画。这就造成投资者不能像购买中国书画、油画等藏品一样方便地去挑选自己喜欢的作品。”李大钧说。“让版画走进家庭、走向 国际，应该是中国版画发展的目标。”他补充说。

中国版画产业该如何做大，苏新平认为，有三个层面可以有所作为。首先就是版画市场化。只有走向千家万户，被大众购买，中国版画才可能被大众认 知。同时，版画服务大众，应体现在这个层面上。中国传统版画曾以文字插图、年画及其他形式服务于社会。如今社会环境变化了，版画也应该与时俱进，与当代艺 术的大趋势相一致;其次是版画精英化。“由于作品探索的实验性，虽可能不为大众喜闻乐见，但它会影响大众的审美与商业版画质量的提升。”苏新平有着这样的 担心，“精英版画在艺术语言和艺术观念上的深入研究与探索，是提升版画质量的保障”;最后是版画的实验性与前卫色彩。广泛利用媒体、公共空间，以社会和文 化为出发点，参与社会文化现实，提出问题，对大众视觉形成强烈冲击，可以拓展版画的社会影响力。

此外，“版画的发展还可以考虑和新生文化金融业态相结合”。苏新平说，“艺术品市场的发展催生很多新的金融业态，如艺术品打包上市等，尽管还在探索阶段，也有很多争议，但是这种打包的方式其实很适合有复数性的版画艺术”。