秦陇才士-访庆阳籍著名书法家张维先生

“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”
   1300年前，唐代大诗人王昌龄取道扬州，怀着抱负天下之情，前往长安之时，他并不曾想到1000多年后的西北大地上，会有一位书法名家取“一片冰心在玉壶”之意，以“玉壶”为室号。他当然也不会知道，这位书法家一生以“一心”为书法和人生的最高境界，在已过去的三十五载的寒暑求索中，博采百家之长，领悟书法黑白之理，终偿夙愿。
    一片冰心，是我国古代文人追求的至高心境，王昌龄若能知后世有此书法名家得此境界，相信也会感慨，“高山流水，鼓琴遇知音”。
    而这位心境与书法均已达高山流水之境界的名家，正是甘肃庆阳籍我国著名书法家的张维先生。
                        一片冰心 大知闲闲
    张维先生室号是“一片冰心”。张维先生最喜欢的字是“一”。 “一”是汉字最基本的笔画要素。“一”在张维先生这里可以理解为一心一意，一如既往，始终如一，还有天人合一的哲学理念。中国的书法是一种根植于中华民族深厚沃土中的智慧，一丘藏曲折，缓步百路攀。它已远不只是简单意义上的分间布白，远近宜均，而是蕴藉并体现了我们的中国气质，中华精神。王羲之《论白云先生书诀》云：“书之气，必达乎道，同混元之理”；《书论》中云“夫书者，玄妙之伎也”；再加上王僧虔《笔意赞》云：“书之妙道，神彩为上”，这都体现出翰林名家对于书法在笔墨之外的一种追求，这就是“道”。无怪乎日本将“书法”称为“书道”。而这，是一种哲学的高度。
    “《老子》云：道生一，一生二，二生三，三生万物。”张维先生说。“一字就是汉字的最基本的笔画要素，也是最简单的事物。而最简单的，也是最深邃的。”他淡然一笑，眉宇间隐隐透着一缕飘逸。所谓脱俗，大致如斯。
    正所谓大知闲闲，小知间间，大言炎炎，小言詹詹。想要在书法理论上有所建树，要的是横贯古今的视野，厚积薄发的学养，高屋建瓴的思路，才能立“大言”，谈理论；书法评论则往往会给书法理论研究带来新的思路，启迪新的思想，给书法艺术的发展注入新的成分。多年来，张维先生有数十篇书论、书评见诸报刊。在这里，先生的理论修养不仅得以系统化，还为理论界贡献出一个书法家应有的力量，对书法理论的研究深有促进。
    1992年9月，张维先生的论文《中国书法现状之思考》入选被《《书画家》》发表；1988年5月，书论《碑帖书法艺术浅析》被上海大学学报发表、收藏并入载碑林作品选集。
    是年8月，论文《书法艺术浅说》入选省第二届书学讨论会，并入载《全国名家书法论文集》，在书学界引起强烈反响。《书法报》载文称这篇文章“从较深层次上论述了哲学、美学与书法的关系。”《书法博览》署名文章称该文“从中国哲学的高度论述了书法的哲学依据，有助于书法研究的深入发展。”
                       深蕴佛理 书法春秋
    张维先生斋号翠居。
    取佛家偈语“青青翠竹尽是法身，郁郁黄花尽是般若”之意。概指万物与人合为一体，并无区别。张维先生的正书深蕴佛理，正大、古拙，见其字，则如入黄卷青灯而见佛拈花微笑，古木无人径，深山何处钟。
    张维先生是甘肃省镇原县太平镇人。这里是东汉思想家王符一生隐居著书的地方，王符讥评时政得失。因“不欲章显其名”，故将所著书名之为《潜夫论》。与马融、张衡等著名学者友善。他是庶出之子，舅家无亲，所以在家乡受歧视；又不苟于俗，不求引荐，所以游宦不获升迁。于是愤而隐居著书，终生不仕。延熹五年(162)，同乡度辽将军皇甫规解官回安定。乡人往谒，皇甫规冷落退职太守，而欢迎王符。以致时人传语说：“徒见二千石，不如一缝掖。”可见他在当时颇负盛名。
    王符著书“以讥当时失得，不欲章显其名”（《后汉书·王符传》），题曰《潜夫论》。 “其指讦时短，讨谪物情，足以观见当时风政”（《王符传》），而在思想上则“折中孔子，而复涉猎于申、商刑名，韩子杂说”(汪继培《笺〈潜夫论〉序》)，大致以儒为体，以法为用。所以《文心雕龙》归之“诸子”，而《隋书·经籍志》则入于“儒家”。这些对张维先生的思想影响很大
    张维先生的行草简单清远，闲适脱俗，下笔点画自如，一点一拂皆有情趣，真真有若风行雨散，润色花开。是一种会心处不必在远，翳然林水，便自有濠濮间想的意境，遥接王符风骨。
                  “渔翁夜傍西岩宿，
                    晓汲清湘燃楚竹。
                    烟销日出不处风
                    欸乃一声山水绿。
                    回看天际下中流，
                    岩上无心云相逐。”
     用柳宗元的这首《渔翁》来形容张维先生的行草，真是再妥帖不过了。
                       天生我才 生生息息
    “小的时候，自己要走什么路，不知道，也很不自觉。只知道好好学习、成绩优秀、当班干部、老师的眼珠子。”张维先生笑道。
   “潜能无处释放。困惑的我身边也只有家传的一方砚，一个铜墨盒，父亲张德源给的一本上面带有毛主席手书的《毛主席诗词》，再下来就是周慧珺写的《鲁迅诗选》，生生息息，常在身侧。”
    “生生息息，常在身侧。”记者慢慢品味着这八个字。
    张维先生的讲述相当简约，早年的记忆仿佛浮云一般慢慢消散，聚拢，又一次消散。似乎，对于张维先生来说，成为一个书法家，并没有什么特别的原因，然而，正是这样一个没有原因的原因，让张维先生在书法的道路上，越走越远，越走越高.
    大约，这就是世人所说的“天生我才”吧。
     岁月寂寂寞寞地走，张维先生的字也便这么，一行行，顺着岁月的河水蜿蜒而出。而这一泓清泉在多年后，成为澎湃于翰海里的，一支诠释他生命精髓的歌。
    张维先生初学颜、柳、褚，后学爨宝子和张迁。行草学二王、米芾和王铎。宝子和张迁的嫁接成活，使他的作品得到国家书法评委的认可，入展国展、首届青年展，也曾在中国书协和省市或行业联合书展和书赛中入展和获奖，多次获一等奖。
    1986年，张维先生入中国书画函授大学，后又入行草研修班进修，1989年入苏州大学深造，得现代书法大师沙孟海指教，在传统的书法艺术与现代意识交汇中融入自身感悟及就、灵气。
    著名书法理论家傅京生先生对张维先生的书法作品给予了这样的评价：“形式大小错落、攲正相映，点画曲直相参，脉络舒展，如行云流水，洒脱放达，表现出作者对书法的分间布白有高水平的敏悟与把握。”
                      风递幽香 春华秋实
    在谈到自己在陕西教育学院和西安石油大学学习的情景时，张维先生用了这样几个词：痴迷，神往，义无反顾，如饥似渴。
    “磨炼得我不知书法是我，或我是书法了。”
   《庄子·梦蝶》中有这么一段话：“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也，自喻矢志与，不知周也。俄然觉，则戚戚然周也。不知周之梦为蝴蝶与，蝴蝶之梦为周与？”而张维先生浸润于书艺之中的境界，便也算得是矢志不渝，物我两忘了吧。
    前村深雪里，昨夜一枝开。风递幽香出，禽窥素艳来。明年如应律，先发望春台。
   这幅对联一看就是张维写的，雄强古拙，合乎法度，个人风格也很明显，就算是把他的名字遮住，我也能看出来。”日前，在全国举办的第三届中国名人名家书画精品展上，中共中央政治局常委、全国政协主席贾庆林指着张维的作品，边品评边和身边的领导开玩笑似的“打赌”。
    张维书法作品时常获奖、参展，并参加大量慈善公益活动。去年5.12汶川大地震震惊中外，一方有难，八方支援，文艺界毫不示弱，各种慈善活动接连不断，张维频频出现在许多公益慈善活动上，他那风格迥异、古意盎然的书法作品在慈善拍卖活动中深深吸引许多企业家的关注并屡屡拍得高价。敝人素仰张维先生大名，所幸有机会于日前叩访张维先生，聆听了他从艺近四十载的心得与趣闻。
                      家学渊远　青砖佐书
   “我的书法作业被画了九个圈，是全班画圈画得最多的。”在镇原县太平小学的书法课堂上，一个长相清秀的小学生看着自己的书法作业，心里倍感荣耀默默的想着，脸上流露出童真的喜悦之情，他便是当年的张维。那时候，小学每周二下午有一节20分钟的大仿课(书法课)，虽然时间不长，但给学生增加了许多乐趣。每逢这一天下午，一群小学生总是兴冲冲的带上砚台、毛笔和一种松烟墨块到学校去。课堂上老师教大家看帖写字，下课后每人交一张作业，上书十二个楷字，每天写一张大仿是日课。写得好的，老师便在字的右上方画一个红圈圈，谁画的红圈最多，就意味着谁的字写得最好。张维临帖认真，也写得比较像，常常受到表扬，这种表扬对他来说是很重要的鼓励，他对书法的兴趣也就这样培养起来。
    家学也在影响张维的书法学习。晚上做完作业，五十年代毕业于兰州大学的父亲张德源不时要检查张维的大访作业，不时要指点书法作业，这个“撇”该怎么写，那个“捺”该怎样写。父亲写字工整严谨，且对孩子们要求很严格，对孩子们日后热爱和研究书法起到重要影响。
   “师傅，我买一块砖”。一个中学生揣着钱来到砖窑，对窑工说道。窑工诧异的看着他，“就买一块啊？自己挑吧”。这个学生便下到砖窑里自己挑了起来，最终选了一块平整细腻而且质地较硬的大青砖，付了三分钱便扛回家了。这个扛砖回家的学生就是少年张维。1982年他就读镇原县太平中学，在参加学校的宣传活动中，他发现自己能写小字却写不了大字，腕力显得很不足。后来听别人说用铺地大砖练写大字很有效果，受到这个启发，他就骑着自行车来到离太平镇十五里的兰家庙的砖窑，也才有了买砖那一幕。回家后，他开始用毛笔沾水练大字，砖的吸水性很强，一个字还没写完，水已经被吸得无影无踪了。怎么办呢？有人出主意说如果涂上一层油，应该能把水保留下一段时间。果然，用洗碗的油布过了几遍后，效果就好多了。一碗清水，一根毛笔，天天在砖上写大字。这块大砖陪伴他度过了小学和中学的八年时光，同时，写榜书主要自家的有一亩地大院子是他的书写场地，为他以后书写大字牌匾奠定了基础。1984年元旦，学校举办书法比赛，他一举夺魁并得到一本字典作为奖励。如今，他深深怀念着这块陪他八年却没被摔坏的的大砖，可惜已经找不到了。
                       尊师重道 从善如流
   “文胜质则史，质胜文则野；文质彬彬，然后君子。”孔子一语道破君子的内涵，即文质彬彬。张维是敝人的乡贤，虽未识其人，却久闻其名，尤其是早已见识其墨宝，敝人对其抱古求拙、伟岸辽阔且道法自然的书风赞叹不已。张维在我想来是一位奔放不拘、特立独行、具有强烈个性的书家，犹如孔子所言，质胜文也！然而，见到张维其人后，尤其是一席访谈过后，他那妙语连珠，却又字字珠玑般的博学，那温文尔雅的读书人形象把先前的假象一扫而空，取而代之的是，他是一个文质彬彬的读书人、一个博学多才的谦谦君子。
    每每提及师友，张维的语气总是颇为谦恭和感激，他跟我们讲起了他结识师友的事，敝人听完后，深深体会到他作为一个读书人所拥有的风骨，即尊师重道。
    还是在苏州大学学习期间，有一天，张维随同几个同学慕名拜访了闻名遐迩的全国著名书法家沙孟海老师。当时，沙孟海名震遐迩，按今天的话说，是个明星人物，他是从吴昌硕的执手加以创新，融会贯通自成一格，形成了苏杭地域的标志性书风。很多人喜欢他的字，因此每逢春节前夕，由张维先生书写、工厂印制的春联便走进了千家万户。沙老为人谦虚，提携后学，口碑很好。从那以后，张维便成了他门下的一位学生，以师承“沙体”为自己的主攻方向。那几年，张维一出手，便是形神兼备的“沙体”风格，成为当时写得最像的学生之一，沙老颇为赏识。
    1991年秋天，有一个周末，刚从克拉玛依市到陕西甘泉县工作的张维，坐了两天火车，怀着激动的心情来到北京市西直门小乘巷胡同，叩开了启功先生的家门。启老热情的招呼他入座，慈祥地看着他。对于这个唐突造访的西北青年，启老毫无责怪之意，而是用他那特有的幽默、随和地交谈起来。谈到书法，启老有时拿着笔，在一张纸上示范，写几个字，说几句话……张维以后再去启老的家里，他还是那样，总是笑眯眯的问：这段时间都忙些什么？老人家没有一点架子，和蔼可亲的坐在椅子上与他交谈。回想起拜访启先生并向他讨教的那段时光，张维内心的神往、感激之情油然而生。
    在书法艺术的学习和研究的道路上，张维得到了艺术界许多前辈的悉心指导和帮助。孔子讲：三人行必有我师。有一句古话叫做：从善如流。只要你怀着一种尊敬长者和甘当小学生的心态去学习请教，你就能学到更多的知识，更多的得到许多前辈在实践中获取的成功经验。尊老、礼贤、谦逊是一个人求知、提高、成才的康庄大道，走在这条大道上，你能受益多多。
中国自古以来就有“尊老”的优良传统，张维在尊敬长者，善待老人方面堪称模范。西安是西北地区的文化中心，老一辈文化人很多，不管参加活动或是自己主持的文化活动，张维总是想前辈和师长之所想，急他们之所急，为他们提供各种方便。见到长者前辈，都要上前问好、让座、扶上一把，能照顾尽量照顾。有一次参加外省主办的一个活动，需要长途跋涉到碑林，张维上了汽车后看到没有准备饮用水，便赶紧叫司机把车开到超市，买回四箱水来发给大家，“车上老者这么多，路途这么远，不准备矿泉水，不安排随团医生，一旦出事怎么得了！”张维比别人考虑的要多。有一次他参加书法展览开幕式，有一位老前辈去早了，孤独地坐在一边，主办方的人员也比较忙，竟无人顾及，张维看了立即找了主办方，提醒他们赶紧上茶水，并且安排这位前辈到僻静处休息，直到主办方把事情安排妥当为止。张维说，这些都是些小事，但小事体现了大事，体现传统美德。张维在油田二十多年，养成了谨慎从事、讲求实效的风格，有很强的大局意识和细致、丰富的组织活动经验，对自己要求严格，考虑问题力求全面周密。因此，许多艺术家也都希望能和他一起出去参加活动，觉得可靠放心。张维设身处地替他人着想，也赢得了长者和同行的赞誉。

碑帖兼修 文化先行
碑帖之争，孰优孰劣，千百年来亦无定论。碑的雄强伟岸与帖的流畅潇洒在中国书法艺术的长河中各领风骚。无数文化人在书法历史发展的进程中学习、领悟、收获，进而做出新的选择。无论是写帖或是写碑，历代都不乏产生引领书风的一代大家和产生震撼人心永垂青史的精品力作。纵观书坛，历代知名书法家中有的痴情于北碑，有的独衷情于南帖，还有一些属于兼容并蓄，撷取碑帖二者之长，进而融会贯通在书道上寻求自己的发展风格的，张维就是其中的一位。
观看张维书法作品，感觉很抢眼，抱古求拙、雄强伟岸却又意趣盎然，取碑帖之长的印迹清晰可见，给人视觉以一股强烈的冲击力：他以碑法为主，兼收东晋王羲之，宋代苏东坡、米南宫等文人丰瞻蕴藉、不滞于物的个性和神采，在遵循古人法度的同时，融入了自己的很多情感于其中，总能从笔锋处看出那一种潇洒自如的性格，即道法自然的流畅。苏东坡曾自诩“知字莫如我”，以示自己由字识人、知人之高明。然而，这不仅说明苏东坡的自信，还揭示出“字如其人”的道理。

张维的大学专科毕业于陕西教育学院政治与教育专业，本科毕业于西安石油大学工商管理专业，只有在苏州大学中国书法专业的两年的系统深造。走上工作岗位后，原先所学专业便转而成为业余爱好，他长期保持着休闲时间手不释卷、孜孜以求。对文学、史学、哲学等广泛涉猎，大量业余时间用来读书、读帖。他能诗、擅文，常有散文、评论、随笔有感而发，他的报告文学也曾在文学比赛中获奖，以学识涵养书法，以学问佐书法，以理论引领艺术创作，是张维学习研究书法所遵循的路径，也是一条不断探索并被实践证明是一条成功之路。著名书家林散之认为：书法是用学问养出来的，而不是写出来的。这与敝人主张的文化论是一致的，书法是由技入道的过程，如果一个人的写出来的。这与敝人主张的文化论是一致的，书法是由技入道的过程，如果一个人的书法停留在“技”上，而不做“道”的提升，那么他充其量是书匠，而成不了书家。纵观中国书坛大家，无不是学富五车的博学之士。作为一个文化人，张维具有文人的浪漫潇洒之外，也兼具谨慎理智的作风。张维现为陕西省延安市政协委员，油田总部干部，因工作任务经常到基层检查，或参加全国、省、油田书法学术会议，慰问困难职工家庭，“读万卷书，行千里路”，这些经历为他开拓眼界、丰富人生阅历提供了宝贵机会，也使他在面对书法艺术的学习研究中有海纳百川、胸有成竹的气度。
                       磨砺精品 感恩世界
   “废纸三千”说明了古人对精品意识的注重。1996年，齐白石先生的精品画作《喜蛛》，尽管只有名片大小，竟以107.8万高价拍出，一时震惊了艺术界。这件事给张维一个重要的启示。作为一名艺术家，在艺术上要反复推敲、精益求精，要出力作，出大作，出精品。这是时代的要求，也是一位艺术家的责任和良心。张维的精品意识平素体现得尤为明显，他的书法创作常常在夜深人静的时候进行，一幅字有时要写上四、五张，反复比较之后才挑出一张，其他不满意的都撕掉。在创作之前，为了使自己固守古代优秀的文化传统，谨守古人法度，张维经常先临一些古代碑帖，如王羲之《圣教序》等，先回归一下传统，再开始书法艺术创作。临帖与创作二者相得益彰，体现他对书法艺术认真细致、不搞游戏笔墨的严谨态度，所以张维的书法作品深受市场欢迎，并曾经拍出单幅作品20000元的高价。
    文艺界提倡“笔墨当随时代”，在张维看来，“笔墨当随时代”是一句老话，在当前时代中应该体现为书法家的社会责任。他说：书法家也是社会的一分子，承担着一份相应的社会责任。现在提倡以人为本，构筑和谐社会，作为书家要追求真善美，要有奉献精神，为社会发展尽到一份责任。张维正是这样努力去做，他先后参加了三多的抗洪、抗震救灾的慈善活动，为灾区书写许多书法作品，他认为，我们艺术家能为灾区人民做什么呢？就是用手中的笔，多写几幅字，多画几幅画，用这些钱可以为灾区多买几个帐篷，多买几箱方便面和矿泉水。在这种危难的时刻，艺术家一定不能吝啬笔墨，社会需要你的时候，你就应当毫不犹豫的去做。 当我们问及他在从艺近40多年来的感想时，他说：身逢盛世，饮水思源，我总怀有一种感恩的心理，感谢邓小平等老一辈无产阶级革命家引领中国社会以经济建设为中心，走进了新时代；感谢改革开放三十年来的历史巨变，经济振兴了，文化发展了，文化人的社会地位提高了，更受人尊敬了，人们对书法家高看一眼；我们要感谢生活，感恩世界…… ，张维感触颇深地说道。
    与张维先生的一席访谈，其为人、处事、著文令我叹服不已，虽意犹未尽，无奈天色渐黑，只得依依告别。在临别时，张维先生慷慨的送我一副新近作品，我感慨万分。
   此行，收获不浅。正是“听君一席话，胜读十年书”。
                          2009年6月12日至16日蒋禾仓初稿于西安紧甾楼