2011年艺术市场十大猜想

　　中国艺术品单件价格能否突破2010年的5.5亿元人民币纪录？买家对精品的判断依据是否有所改变？拍卖市场的南北格局能否打破？谁是下一位黑马艺术家？资本对艺术市场又有着哪些重要的举措？

　　在2011年到来之际，《收藏投资导刊》通过走访诸多业内人士，对艺术市场做了大胆但有所依据的猜想。

　　猜想一：南北拍卖格局走向抗衡

　　2010年秋季，众多知名拍卖公司云集的北京，以270亿元的总成交额占据了内地拍卖市场的大半江山。但细心的买家发现，一向处于弱势的南方拍卖公司在这一季也获得了比以往好的成绩。西泠拍卖总成交额10.8亿元，上海天衡5.36亿元，上海朵云轩3.7亿元。2011年，南方拍卖实力能否继续加强，最终打破目前“北重南轻”的格局？

　　西泠拍卖总经理陆镜清认为，“北重南轻”不会一成不变，南北拍卖市场各有风格，相较之下，南方更加细腻，“南方拍卖公司会推出一些市场价格不高，但人文、传承、历史价值极高的拍品门类，比如印章、砚台等，而且可以一直做下去。”陆镜清说，衡量一个拍卖公司是否成功的标准并不仅仅在于单件拍品的成交价或整场拍卖的总成交额，而是能否将中国传统文化及艺术中最有价值的那部分做深、做广，更贴近社会大众。他举例说，西泠2010年秋季拍卖推出中国陈年名酒专场之后，引起了广泛的社会关注，将中国几千年的酒文化传递给越来越多的人，陆镜清说，像这个酒文化专场一样，南方拍卖公司往往能够通过务实的风格“以小取胜”。同时，陆镜清认为，南方在文化、艺术及经济方面都具有丰富的资源，“从古到今，江南就具有浓郁的艺术和人文氛围，艺术家、收藏家辈出，而今，长三角区域又是中国经济重镇，随着艺术品市场的进一步发展，原本就属于江南的文化和艺术，最终还是会回到自己的土壤中”。至于“北重南轻”的拍卖格局，陆镜清认为，在艺术品市场高速发展的近五六年时间中，有些南方拍卖公司没有适时把握住机遇，也是造成目前南北失衡局面的原因之一。“但一时的错过机遇并不代表永远失去机遇”，陆镜清说，“近年来，南北市场一直在走向平衡发展的过程中，相信2011年整个市场将更趋向成熟化，但要最终改变目前的格局，还需要一定的时间”。

　　仿佛在印证陆镜清的推想，南方一些拍卖公司已经开始筹划向北扩张，抗衡之势逐渐浮出水面。上海朵云轩副总经理刘金旺表示，2011年，朵云轩不排除去北方举办巡展的可能性。另外，朵云轩作为一家南方拍卖公司，不仅应在南方市场推广海派、浙派等南方画派艺术家作品，也更有责任到北方市场推广南方艺术家的作品。

　　上海恒利拍卖总经理吴斌则对记者介绍说，2011年恒利将继续坚持少而精的发展路线，并且可能会进一步提高北方画派艺术家作品的拍卖比重，扩大恒利在北方市场的影响力。上海敬华拍卖总经理曹向东也认为，2011年的艺术品市场比较乐观。因此，敬华在2011年有可能会在北京举办巡展，一方面能够让北方的藏家、投资者更多地了解海派书画，进一步推动海派及南方各画派画家作品的市场价格。另一方面，北方画家的作品在敬华的拍卖中一直都占有相当的比重，在北京举办巡展，也是让更多的北方藏家、投资者了解敬华拍卖的特点。

　　然而，和南方拍卖公司负责人的观点不同，北京99艺术网CEO杨凯则认为，“北重南轻”的拍卖格局难以打破，“今年南方一些拍卖公司拍得比较好，原因在于市场总体火爆，另外他们拍品质量的确经典。但和整个拍卖市场相比，还是处于边缘状态。而北京文化中心的地位无法动摇，汇聚了中国最重要的拍卖公司。随着经济的发展，北京成为亚洲文化中心指日可待，这就确定了拍卖市场最终以北方为中心的格局。

　　猜想二：买家对精品判断依然难以摆脱《石渠宝笈》

　　2010年秋拍，两件陈栝作品中著录于《石渠宝笈》的《情韵墨花》以1亿元左右成交，另一件《百花图》则由于未被《石渠宝笈》著录仅以300多万元成交。此后，有藏家向记者反馈，认为《百花图》的艺术水准其实高于《情韵墨花》，价格却相差30多倍，“实属委屈”。2011年《石渠宝笈》能否仍然成为买家对精品判断的重要标志，成为关注的焦点。

　　在藏家夏叶子看来，《石渠宝笈》仅仅代表了乾隆一个人的好恶，是当下评判作品的数个标准之一，2011年，会有越来越多的藏家开始摆脱对《石渠宝笈》的盲目崇拜，逐渐将视角关注到艺术品本身的价值中。

　　西泠拍卖总经理陆镜清也认为宫廷收藏固然优秀，但民间也有许多具有极高艺术与文化价值的优秀作品，“近现代收藏大家中，也有不少人并没有以《石渠宝笈》作为判断精品的唯一标准，比如海上收藏大家钱镜塘，他一生藏有近五万件作品，可来源于《石渠宝笈》的并不多。陆镜清说，“虽然今后的收藏越来越回归到对艺术品本身的价值挖掘中，《石渠宝笈》所体现出的稀缺性却无可代替，这注定了经其著录的藏品价值依然很高。”

　　匡时拍卖董事长董国强则认为，虽然越来越多的人认为精品不应该以《石渠宝笈》为重要的判断标准，但是《石渠宝笈》最大程度地降低了藏家对作品真伪的担忧。另外，如果从名家收藏的角度判断，皇家收藏的名头无人可及，“就像匡时秋拍的‘王世襄藏铜炉专场’一样，经王世襄藏过的铜炉能值几百万，但是普通人收藏的，虽然品质未必比前者差，但最多也就拍得几万。”董国强说，目前所知的古代书画精品，几乎都源于《石渠宝笈》著录。市场中这些年出现的《石渠宝笈》作品，很多都是反复上拍，“价格每次都呈几何基数增长，是市场的稀缺筹码，而且，市场有足够的资金支撑它继续贵下去”。

　　猜想三：齐白石、傅抱石等艺术家作品可能会成为下一件超过亿元的近现代书画

　　2011年，近现代书画整体上涨的势头还将继续。近现代书画作品存世较多，在市场上的流通量最大，而且最容易变现，一直占据中国书画交易的最大份额。2011年，近现代书画仍是市场关注度最高、参与性最强的板块。

　　北京翰海副总经理张跃进根据2010年秋拍形势，认为“近现代书画有一个资源、资金充沛，收藏、投资多元并存的流通行情”。买家对精品行情的持续看好，促成价格体系全线上升。具有代表性和重要价值的近现代大师作品备受市场追捧，品质、价值与来源成为打开行情上升通道的关键。随着学术资源的参与，拍卖公司的培育，市场的调整、升级，参与者的资讯积累等，未来市场的价格体系会更加依附于美术史，重要的作品不会被市场忽视。

　　张跃进认为，近现代大师在美术史上的地位已确立，在藏家和买家心目中具有很高的认可度，而他们的价格在过去一直被市场低估。如果与西方现代画家相比，二者的价格有天壤之别，西方近现代大师的作品动辄就是几千万美元，我们还远远没有达到这样的水平。随着中国经济水平的提升，近现代大师的作品价格应该有上升到这种水平的实力。

　　2010年，在近现代书画市场上，张大千、李可染和徐悲鸿的作品成交都相继过亿，谁将是下一个作品过亿的大师呢？当然，齐白石、傅抱石、黄宾虹、潘天寿、林风眠的作品都有迈入亿元大关的潜质。资深书画评论家齐建秋分析到，齐白石和傅抱石的目前价位已经接近亿元，而黄宾虹则是公认的山水画大家，他是古代山水画转向现代化的关键人物，其作品价格虽然在2003年有所涨幅，但整体价位一直偏低，继续攀升的空间很大。此外，叶浅予也是著名的人物画大家，但他的价格现在还不高，整体偏低，增值潜力非常大。在美术史上有“南陈北于”之称的陈之佛，作品价格相比于非则是非常低的，增值潜力非常大。

　　在艺术史上具有重要地位的近现代书画领军人物的作品价格还有进一步上升的空间，除了上述一线大师之外，各个地区具有代表性的画家也非常值得关注，因为每个地区都有一批买家在追捧本地区画家的作品。

　　比如，在“京津派”中，陈半丁几乎与齐白石齐名，然而，其价格水平却远低于齐白石，上升的空间最大；崔子范、俞致贞的作品也有很大的上升空间；“长安画派”的赵望云、何海霞也会有所突破；“岭南画派”中的关山月、黎雄才价位在2010年处于上升通道；杨善深、赵少昂、高奇峰、居廉这批艺术家的作品价格也会随之上升。“海上画派”在经过2004年、2005年的追逐之后，价格趋于平稳，但今后仍旧还有增长的空间。早期“海派”的代表“三任”、赵之谦、虚谷的作品价格由于已经稳定，增值幅度不会太大。而以吴昌硕为首的画家仍旧有增值空间，比如以花鸟画著称的江寒汀、冯超然、吴佛之、唐云都有很强的后劲。除傅抱石之外，“新金陵画派”中的钱松、亚明、魏紫熙、宋文治还处于低价位的状态，在来年的发展中不可忽视。其中，钱松会是增值幅度最大的。在近现代画家中，未被发掘的近现代大师、二线画家作品的价格也会水涨船高，甚至一些“小名家”的作品很有可能成为市场上的“黑马”。

　　猜想四：当代书画会成为2011年的交易增长点

　　当代书画在2004年至2006年上升之后就一直处于调整期，除了少数当代名家作品为拍卖市场看好之外，当代书画的整体价位并未达到应有的高度。艺术评论家、收藏家杨建国从上世纪80年代就涉猎当代书画，他认为，2011年，当代书画同样也面临巨大的机遇。首先，中国书画价格整体提升是拉动当代书画发展的必然。在当代书画市场上，那些在市场上出现时间较长，且运作得比较好的画家价位已经上升到一定高度，形成了一种很完善的商业模式。他们的作品成为当代书画市场上的“硬通货”，比如范曾、黄永玉、崔如琢、何家英等艺术家的作品。其次，近年来，当代书画受到更为广泛的声誉，在国际上获得越来越高的认可，具有很好的市场基础。第三，当代书画一直存在巨大的民间收藏力量，很多是通过私下交易，这种交易量很大。书画市场的整体提升，是拉动当代书画进一步发展的根本。除此之外，年轻的书画家作品很多没有进入拍卖市场，他们的作品也是一个新的投资点。

　　猜想五：新水墨有望摆脱尴尬

　　和抽象艺术表现类似的还有当代水墨板块，它在很长一段时间都处于比较尴尬的境地：不因西方强硬的话语权而媚俗，也没被承认为本土文化生长的新状态，在市场中的抢眼表现更是寥寥无几。现在，藏家解读艺术品还是偏重价位等方面的数字指标，以此来判定未来的可投资性和增值性。藏家对当代水墨板块缺乏投资的安全感，投资信心受到影响。

　　从最直接的价值表现上来看，2004年至2008年，艺术品价格呈明显的上升趋势，但市场对当代水墨的关注度和投资积极性一直不高。另一方面，市场价值与艺术家的知名度有紧密的联系，尤其是社会公共意识的知名度。如吴冠中、罗中立、陈丹青等，他们不仅是艺术家，还是文化名人。对于当代水墨，“良好的市场还需必要的培育时间”。高地画廊负责人林栋告诉记者，当代水墨方面，现在市场表现较好的有李津、刘庆和、武艺、魏青吉等艺术家。

　　林栋说，当代水墨的内容包括水墨本身的方法论和在美术史中的定位问题，其中很大一部分是今天当代水墨文化的问题，解读当代水墨必须具备一定的文化背景，当代水墨收藏家都有着较好的知识背景和艺术修养。随着“中国风”的轮番吹动，更多人心里的“水墨”情结开始悸动。随着年轻的80后进入社会主流层面，他们逐渐成为收藏领域越来越发挥作用的群体。在传统水墨形式不能满足现代人的心理需要时，当代水墨不乏成为市场下个兴奋点的候选板块。要提醒投资者的是，对水墨文化属性和艺术家的成长性要进行理智判断。

　　猜想六：中国书法市场量价齐升

　　在当前，虽然中国书法不乏“天价”，但中国书法市场整体处于低位状态，古代书法大家的作品位居中国书画的顶级价位，而大多数书法作品的价格都在低位徘徊，呈现出严重的两级分化。由于书法艺术本身的特殊性，一般人很难欣赏，参与者人数不多，因此市场规模一直比较小。近年来，书法在拍卖市场中涨幅明显，其价值也慢慢被重新发掘。随着市场上“天价”拍品出现和市场培育，2010年，书法市场上，除了古代大师，近现代郭沫若、于右任、林散之作品的成交都不错。2011年，书法作品价格上涨是市场发展的必然，但基本还是以古代和近现代的书法作品为主，当代书家的作品主要集中在刘炳森、启功、沈鹏、欧阳中石等几位大家名下。其中，书家的身份、地位起到决定性作用，最为看好的当属名家书法和信札手稿。

　　猜想七：单件瓷器有望在内地拍场过亿

　　在古董拍卖中，瓷器历来都是藏家的追捧对象。2010年英国某拍卖公司，一件清乾隆粉彩“吉庆有余”转心瓶以5.5亿的天价成交，打破世界纪录，使中国瓷器的市场价格又迈向一个台阶。而中国古代陶瓷中，一直名声在外的五大名窑，其中“家有万贯不如钧瓷一片”中所指的钧瓷，如果现身市场，必定会天价成交。其次，元代的至正型元青花、成化斗彩、清三代的珐琅彩瓷器，如果市场上有精品出现，也有可能创造天价。除此以外，随着收藏市场的逐渐成熟，收藏家在选择藏品上也更加注重其文化内涵。另外，从投资的角度分析，除古代瓷器外，文房用品也具有很大的市场前景。2010年的各个大型拍卖会中的小专场，如明清犀角雕、象牙、古琴、香炉、家具等门类也都有精彩表现。其中匡时秋拍“锦灰吉金——王世襄藏铜炉专场”中20件藏品，百分百成交，且高出估价数倍。2010保利拍卖，宋徽宗御制清乾隆御铭“松石间意”琴以1.36亿元成交，成为首件过亿的乐器作品。而这些文玩出现高价位的主要特征有以下几点：原材料的稀缺、作品内容的独特性、悠久的年份以及是否为清宫旧藏之物或者著名收藏家旧藏。2011年的古董艺术品市场上，最能突显价值的应当是古代精品瓷器，其次是高精的文玩艺术品。未来古董类过亿拍品或将集中在古代瓷器和文玩类艺术品。

　　猜想八：抽象绘画有待走出窘境

　　今年，当代艺术的拍卖在稳扎稳打中呈有序态势，而抽象板块在成交价、上拍量、成交率等方面的表现则相对平静，更有知名艺术家的抽象作品流拍，我们不禁要思考，抽象艺术何时能摆脱这种窘境？

　　当代艺术评论家朱其认为，抽象绘画要求艺术家具备较深的艺术素养，其更像没有格律的现代诗歌。由于抽象画的欣赏门槛相对较高，要求鉴赏者也需具备一定的艺术修养，因此大众较难读懂抽象艺术，这也是收藏抽象绘画最大的障碍。和它相比，写实绘画通常被认为需要花费艺术家更多精力，而且对技法要求较高，大众更易于接受。

　　从五四运动到上世纪70年代，国内几乎无人从事抽象绘画，直到80年代初才有人开始创作。上世纪20年代徐悲鸿回国后致力于欧洲古典写实主义的推广；三四十年代西方出现的立体派也未被中国社会接受，其在50年代被当成资产阶级的艺术遭到禁止。近20年来，关于抽象绘画理论的出版物极少，国内艺术爱好者难以找到有效的学习途径。

　　新的艺术形式被接受与收藏都需要时间，抽象绘画也不例外。根据朱其的观察，近年收藏抽象艺术的人逐渐增多。他总结世界艺术的发展次序为：由借鉴自然和现实具体形象的古典艺术到现实主义、波普艺术，再到无需借助现实具体形象的现代艺术。朱其强调，抽象绘画是一个跨文化的语言而非纯西方的艺术语言，注重其自我表达。正如日本受到中国南宋文化的影响；毕加索的立体主义受到非洲木雕的影响；美国的抽象表现主义从中国的书法、水墨画中受到启发。新的艺术形式脱身于自己的文化，又在形式和观念上受到其他外来文化的影响。从这段表述中我们可以看到中国抽象绘画今后的发展空间。

　　近些年来，中国抽象艺术家不断增长，很多美院毕业的80后年轻艺术家热爱并创作抽象绘画。上海、北京等地喜爱抽象绘画的中产阶层藏家明显增多。目前，国内抽象绘画稍高的价位也就二三十万元。因为没有建立一套完整的抽象理论评价系统，抽象市场的未挖掘和理论的滞后造成了它的低价位现状。随着国人艺术修养的普遍提升，2011年抽象绘画的发展潜力应该不容小觑。

　　猜想九：艺术与资本结合更加紧密

　　艺术品市场的亿元时代，让很多行家都感慨无力竞买到心仪的藏品，同时，艺术品投资的专业门槛让普通投资者往往望而却步。在这样的背景下，艺术品基金 “集合理财、专业管理、组合投资、利益共享”的优势便体现得越发明显。

　　上海喜玛拉雅美术馆馆长沈其斌认为，从2011年开始，艺术品基金时代会全面开启。在2008年之前，市场人士已经开始呼吁并预言艺术品基金时代即将来临，但金融危机突至，严重减缓了艺术市场金融化进程。过去两年，在宏观经济不景气的状况下，艺术市场仍然迅速恢复和发展，人们已经看到了艺术本身的潜力和能量。随着整个经济基本面的好转，艺术与资本相结合的金融产品必然应运而生，2011年将是艺术品市场的一个重要转折点。

　　北京邦文当代艺术投资有限公司董事长黄宇杰介绍说，目前艺术品的私募基金数量较多，但规模普遍较小，而银行和信托方面的艺术品基金数量非常少。他认为，2011年会有更多人在艺术品基金产品和交易模式上进行摸索和尝试，也会出现不同形式的艺术品基金，但是规模应该都不大，试水的多一些，2011年应该是基金时代的一个序曲。

　　上海福斌投资有限公司艺术品基金营运总监朱大成深刻感受到，在2008年金融危机后，越来越多的投资人将目光转向了艺术品。他认为，艺术品基金由专业的团队负责打理，并成立专家决策委员会进行风控分析与鉴定流程，降低艺术品投资的风险，从而使基金收益率在风险可控的基础上达到稳定、健康的增长。从目前来看，艺术品基金是一个新生事物，一些人对其运作模式还不完全认可，但对艺术品基金的发展前景，朱大成持乐观的态度。他认为，2011年以后，国内的艺术品基金会更多地参考西方成熟的基金运作模式，更加规范和安全。

　　猜想十：艺术品保险任重道远

　　原美国友邦保险(AIG)艺术保险全球客户投资顾问马天在谈到艺术品保险在中国的现状与前景时表示，艺术品保险是收藏家们珍视自己所收藏物品的价值，为预防不测之需，所做出的保护层面上的决定。艺术品保险是艺术品拥有者与社会体制下第三方所签订的一个具有法定约束力的契约，其涵盖范围包括了公民意识、法律意识、信用意识等。

　　他认为，艺术品保险在中国目前仍然难以推广，主要还是由于法律严重滞后而无法建立有效的信用制度以及深层次的文化观念问题所致。另外，在目前国内的教育体制下，文化艺术教育尚未能得到足够的重视，而艺术品保险意识的形成与艺术教育有着直接的关联。对艺术的高度认知，是艺术品保险能够推广的基础。因此，要推广艺术品保险，除了完善法律法规，建立有效的信用机制外，更应推广普及艺术教育。

　　根据马天的描述，艺术品保险要在国内完全推广还任重道远。艺术市场的规范、法律制度的完善、艺术教育的普及和信用制度的建立等都需要市场各方面人士长期积极地努力与探索。随着艺术与金融结合的愈加紧密，这一切在2011年应该都会向前跨进一步。

来源：收藏投资导刊